序

导言

第一章 “纯诗”及其中国化的思考

 一 “纯诗”：一种艺术美的极致追求

 二 “纯诗”的中国化：问题的提出

第二章 “纯诗”的中西方渊源

 一 “纯诗”的先声：唯美艺术思想

 二 中国传统诗学中的“纯诗”

第三章 “纯诗”观念的引入

 一 中国新诗无形式感的困惑

 二 周作人：从泉征主义的诗艺入手

 三 “纯粹的诗”：与散文清楚分界

第四章 美与生命本性的召唤

 一“新月”诗人：为艺术的灵魂“构造适当的躯壳”

 二 邵洵美：凝视美的姿态、颜色与形状

 三 于赓虞：歌哭灵魂的声与色

第五章 中国纯诗的诗性意识与诗性品格

 一 廓清“纯诗”概念的纷扰与历史来处

 二 中国纯诗诗性品格的确立

第六章 中国纯诗的生命形态

 一 寻找声、色、义同时启示的世界

 二 “到你自己的灵魂里去”，感悟生命的经验

 三 音乐的“缺席”与“在场”的音乐性

 四 “用电影的手法写诗”，“捉住那些不能捉住的东西”

 五 戏剧化：在“想象逻辑”里，不同张力和谐作用的模式

结语

附录 1934年的《现代》：误译抑或误印——关于邵洵美的《现代美国诗坛概观》

后记

本书考察了“纯诗”作为象征主义诗学概念的美学内涵和它的欧洲文化渊源，梳理了它的历史承继关系。中国的“纯诗”意识，无疑是在20世纪30年代“现代”诗人那里最终得以确立的，为此，笔者首先界定了“现代诗人”这个概念。“纯诗”的中国化，并非20世纪30年代“现代”诗人一蹴而就的，五四时期大量西方艺术思想的涌入意义重大，它带来的是一种视野的开阔和文化交融意识。