理查德·鲍曼的杰出著作《作为表演的口头艺术》，通过将表达文化的研究植根于情境化的行动当中，通过确认表演的社会动态过程的独特性，从而为艺术研究作出了意义深远的贡献。

本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书汇集了理查德·鲍曼诸多深富影响的研究成果，全面而系统地介绍了“表演”的本质、特征、理论基础、阐释框架及其实践意义等，并通过深入细致的个案分析，展示了表演视角对于探讨民族志资料和历史文献所具有的启示意义。

本书中所阐明并运用的“以表演为中心”的理论观点和方法，在近三四十年中已经广泛地影响到了民俗学、人类学、语言学、宗教学、音乐研究、戏剧研究、讲演与大众传媒研究等许多学术领域，同时也为考察更广阔的社会生活提供了一个有力的、富于启发性的观察视角。

“民间文化新经典译丛”总序

译者的话

中译本序言

作为表演的口头艺术

 一 导言

 二 表演的本质

 三 表演的标定

 四 表演的模式性

 五 表演的新生性

 六 结论

表演：观念与特征

 一 关于表演的诸种观念

 二 表演的特征

表演

民俗表演的符号学

 一 引言

 二 作为表演的言语艺术

 三 文化表演

口头传统研究中的表演民族志

 一 导言

 二 理论基础

 三 两首“卡瑞都”

 四 老头领钓鱼

表演的否认

13世纪冰岛的表演与荣誉

附录一 美国民俗学和人类学领域中的“表演”观

附录二 民俗界定与研究中的“传统”观

附录三 理查德·鲍曼及其表演理论——鲍曼教授访谈录

附录四 表演理论与民间叙事研究

附录五 民族志诗学的理论与实践