素描学习过程不同于其他学科，如果忽视自己的感受而对所谓的“知识”死记硬背，是不能取得很好效果的。知识和技能的获得，必须基于自己的强烈感受和对表达方式的孜孜以求。本书立足于开发美术学习者的观察潜力，通过对基础知识进行归纳总结，对大师、专业教师及学生优秀作品进行分析、点评，使学习者掌握更加全面的理论知识和细腻的表现技法。

本书从素描基础知识着手，讲述光、影、线、结构与画面构图、空间表现的关系，目的是培养学生的主观表达能力和创造意识，促进学生从具象表现到抽象思维模式的转变，并在技法上尝试各种造型手段、各种材料的综合实验，为美术相关专业的学习打下坚实的造型基础。

第一章 绪论

第一节 传统素描的概念

第二节 当代素描的基本分类

第二章 素描描绘能力的培养训练

第一节 整体观察方法

第二节 透视观察方法

第三节 特征观察方法

第三章 素描表现方法训练

第一节 结构式素描

第二节 光影式素描

第三节 以线带调子式素描

第四章 素描遣型的基本要素训练

第一节 形与面的关系

第二节 线与面的关系

第三节 结构与形体的关系

第四节 三大面的关系

第五节 五调子的分布关系

第五章 写实性素描题材训练

第一节 石膏几何体写生

第二节 静物写生

第三节 石膏头像写生

第四节 人物头像写生

第五节 人体写生

第六章 从基础素描志向设计素描

第一节 基础素描与设计素描的区别

第二节 结构设计素描的理性认识

第三节 结构设计素描的创意要素

第四节 设计素描的创意性要素

第五节 新具象素描——观念造型

第六节 表现性素描

第七节 创意性素描的视觉想象对设计的影响

第七章 优秀作品欣赏

参考文献