20多年来，服装设计在我国已得到迅速发展，开设服装设计的大专院校在不断增加，与之相应的服装文化理论和专业技法理论教材也日益增多，这无疑对提升服装设计的文化内涵和服装产业水平起到了积极的推动作用。

就本书所写的章节和专题而言，包括了基础理论部分和设计部分。由于国内各大院校服装设计的教学体系和教学方法上各有侧重，教材也有多种编写的角度。于此，作为概论，本书在这次再版修订时，面对服装业的快速发展和变化，在教材内容上侧重于对服装设计理论基础和设计的形式法则进行阐述，同时对服装设计教学的其他相关知识也进行了简要归纳和有序的整合。

第一章 设计的含义

 第一节 设计的定义

一、设计的意义和本质

二、设计的创造性思维

三、服装设计的程序

四、服饰与人体的关系

五、服装设计的原则

 第二节 中西服装设计文化比较

一、中国服装设计思想

二、西方服装设计思想

第二章 服装的发生、发展和社会功用

 第一节 服装的起源

一、服装与人的需要

二、骨针与串饰——服装发生的标志

三、服装的基本型制

 第二节 服装的发展

一、服装随时代而嬗变

二、服装的继承与创新

三、走向消费社会

 第三节 服装的社会功用

一、服装的文化属性

二、服饰文化的交流性

三、服装的社会功用

第三章 服装的形态范畴

 第一节 服装的基本概念

一、衣裳、服饰、服装、时装、成衣

二、服装设计师与制板师

三、服装效果图

四、服装裁剪图

五、裁剪方法

 第二节 服装的分类

一、实用服装设计

职业服装设计和艺术服装设计

二、上衣与外套的常用类型

三、裙装的基本类型

第四章 服装造型设计

 第一节 服装的造型要素

一、点在服装设计中的运用

二、线在服装设计中的运用

三、面在服装设计中的运用

四、服装设计中的“空间感”

 第二节 服装的廓型设计

 第三节 服装的部件设计

一、领形的设计

二、袖形的设计

三、口袋的设计

第五章 服装设计的载体——面料

 第一节 面料的基本概念和分类

 第二节 面料与服装设计

第六章 服装与装饰

 第一节 服装的形式法则

一、变化与统一

二、对比与调和

三、均齐与平衡

四、比例与尺度

五、节 奏与韵律

 第二节 服装的图案纹样

一、保持均衡

二、突出个性

三、整体性

 第三节 服装与色彩

一、色彩的一般知识

二、色彩的性质与情感功能

三、配色类型与规律

 第四节 饰物的种类及其在着装中的意义

一、饰物的概念及种类

二、饰物在着装中的意义

第七章 服装设计美学的范畴和基本特征

 第一节 为生活的性格

 第二节 实用和审美的统一

 第三节 服装的美学特点

一、服装的整体美

二、服装的动态美

三、服装的主题美

四、服装的艺术美

五、材料与技艺的美

第八章 时装的流行与设计

 第一节 时装流行的心理机制

 第二节 时装的特征

一、时效性

二、周期性

三、标新立异的观赏性

 第三节 流行与传播

一、由上而下的传播

二、横向流行传播

 第四节 时装的流行预测

第九章 服装设计教育、研究与未来

 第一节 服装设计教育

 第二节 服装历史研究

 第三节 服装的理论研究

一、科学技术性

二、文化艺术性

三、商业流通性

 第四节 服装设计师的位置与素养

第十章 世界著名服装设计师

 一、沃斯

 二、夏奈尔

 三、迪奥

 四、巴伦夏加

 五、皮尔·卡丹

 六、瓦伦蒂诺

 七、伊夫·圣·洛朗

 八、森英惠

 九、三宅一生

 十、让·保罗·戈尔捷

 十一、克里斯汀·拉格鲁瓦

 十二、维维安·韦斯特伍德

 十三、约翰·加利亚诺

后记

主要参考文献