德艺双馨，即指一个人的德行和才艺都有较好的声誉。不为金钱、名利所累，大力弘扬德艺双馨精神，形成崇德尚艺的良好风气。

作为中华传统美德修养文库中的一种的这本通俗读物，为我们精心挑选的就是有关德艺双馨这一品德教育的人物故事。古今俱有。

“中华传统美德和修养文库”从传统文化的角度，对美德和人格修养的各个方面做出了形象生动的阐释。书中故事短小精悍、内容积极健康、文字通俗凝练，形式上图文并茂，注重趣味性和可读性。本书为该文库中的一种。

“三绝”顾恺之

“书圣”王羲之

王维的水墨山水

“百代画圣”吴道子

雄秀千秋颜真卿

心正笔正柳公权

“白描之祖”李公麟

张择端：《清明上河图》

文艺双修苏轼

长寿书画家文征明

德才兼备黄道周

朱耷书画名天下

书刻名家邓石如

词人纳兰性德

难得糊涂郑板桥

海派吴昌硕

曲学泰斗吴梅

京剧大师梅兰芳

“三绝"顾恺之

东晋画家顾恺之(3467—4077)，字长康，小字虎头，晋陵郡无锡(今属江苏)人。出身士族家庭，曾为桓温、殷仲堪参军，后任通直散骑常侍。博学有才气，工诗赋，善书法，尤精绘画。时人称他才绝、画绝、痴绝。

“才绝”指顾恺之文采斐然，言辞妙丽。《世说新语·言语》载他游会稽归来，人问其山川之美，他出口成章，妙语回答道：“千岩竞秀，万壑争流，草木葱茏其上，若云兴霞蔚。”另从他留存不多的诗赋看，他也确实是文才过人。“痴绝”指他率直幽默，通脱有风趣。他喜欢吃甘蔗，而且总是从尾梢吃起，有人问他怎么不从最甜的根部吃起，他答日“渐入佳境”，机警玄妙，惊绝世人。顾恺之跟从桓温之子桓玄时，桓玄偷走了他寄存在桓玄处的心爱画作，他于是装痴卖傻地说：“妙画通灵，变化而去，亦如人之登仙也。”其实这是他故作糊涂，应变世事，所以当时人又说他“痴黠各半”，看来是很恰当的。

顾恺之于“三绝”，当以绘画最为精绝。其画师法西晋画家卫协而又自成面貌。画以人物、肖像、佛像为主，也画山水和动物，尤以人物画著称。其人物画实践着他的以“传神”为中心的理论主张。

顾恺之很喜欢魏晋时著名诗人嵇康的诗，曾依其诗意为之配图。嵇康有诗云：“手挥五弦，目送归鸿。”顾恺之感叹道：“手挥五弦易，目送归鸿难。”意思是说，描绘手挥五弦、弹奏乐器的动作容易，但表现用眼睛望着远去的鸿雁这种神情却十分难。为此，他非常讲究“以眼传神”的描画。唐代张彦远《历代名画记》中说，顾恺之画人像有时几年不点睛(不画眼中眸子)，人问其故，他说：“传神写照，正在阿堵之中。”“阿堵”和现在说的“这个”相似，这里代指眼睛。这句话的意思就是说，要传达出人物的精神风貌，描画得形象逼真，关键全在于这一双眼睛。他的人物画像不轻易“点睛”，正是在酝酿、揣摩，以便最充分地运用“点睛”这关键一笔，为绘画对象传神写照。

所以，顾恺之流传最广、最具传奇色彩的绘画故事，正是他为瓦棺寺维摩诘画像“点睛”的趣谈。维摩诘是古印度的著名居士，深通佛法并有辩才，曾装病引来“智慧第一”的文殊师利探视他，趁机与之讲法论道，双方难分高下。张彦远《历代名画记·论画体工用榻体》中说顾恺之“首创维摩诘像，有清赢示病之容，隐几忘言之状”，成为了后代画维摩诘像的沿用样式。顾恺之画维摩诘像的原图现已遗失，但从下面的传闻可知，其画像的成功在很大程度上得力于他的“点睛”之妙：哀帝兴宁年间，新建瓦棺寺落成，朝中士大夫认捐没有超过十万钱的，顾恺之却认捐百万钱。为此，他在寺内一面粉墙上画维摩诘像一幅，只是不画眼睛。然后对寺僧说，打开庙门，画眼点珠，第一天来的观者请施十万，第二天可施五万，第三天即随意布施。结果庙门一开，维摩诘像神采奕奕，光照全寺，“施者填咽，俄而得百万钱”。

除“点睛”传神外，顾恺之还主张并努力实践着通过“迁想妙得”(即艺术的想象和创造)来达到“以形传神”的目的。裴楷“俊郎有识具”，英俊而两眼有神。顾恺之为他画像时，在其双颊上加上三根胡须，使其眼神倍觉飞扬，可谓是用具有鲜明个性特征的细节，来凸现人物的精神风貌。西晋名士谢鲲，纵酒颓放，寄情山水。晋明帝曾问他自认为与庾亮相比如何，谢鲲回答说，从政为官，自己不如庾亮，但“一丘一壑，自谓过之”。这“一丘一壑”，是自喻其识见深远，豁达大度。因此，顾恺之在为他作画像时，以岩壑为背景。人问其故，答日：“这个人适宜于安排在山水之中。”这可谓是以典型环境来烘托和表现人物的内心神韵和志趣追求。顾恺之还善于运用绘画技巧来弥补人物形象传神的缺陷。殷仲堪有目疾，为他画像时，顾恺之“明点眸子，飞白拂其上，使如轻云之蔽月”，用飞白的笔法来画瞳仁，就像薄云遮月一样，既美观又不失真。  顾恺之的画着色常以浓色微加点缀，敷染容貌，而不求藻饰。其线条用笔更是十分具有表现力，“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾”，创为密体画派，其特点就是“运思精深，笔迹周密”，但又含蓄深沉，“不可见其盼际”。论者描述为如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，皆出自然，通称为高古游丝描。因而，同时代的谢安深重顾恺之的画，谓之“有苍生以来，未之有也”。唐代张彦远评为：“意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”张怀璀《书断》中评：“顾公运思精微，襟灵(襟怀)莫测。虽寄迹翰墨，其神气飘然在烟霄(云霄)之上，不可以图画间求。像人(描画人像)之美，张(僧繇)得其肉，陆(探微)得其骨，顾得其神。”评价很高，对后世颇有影响。

顾恺之精通画论，著有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》等珍贵绘画论著。

在中国画史上，顾恺之占有多个第一：以绘画为职业的第一位文人画家，第一位被正史(《晋书》)列传的画家，最早有画论流传至今的画家，更重要的是，他还是最早有画迹存世的杰出画家。

顾恺之画迹极多，据文献记载，他曾画过桓温像、桓玄像、谢安像、晋帝相列像、荣启期、七贤、桂阳王美人图、列女仙、列仙画、三天女图、庐山会图、凫雁水鸟图、笋图、山水，等等。其存世的画迹虽为唐、宋人的摹本，但也弥足珍贵，如《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传仁智图》等。

《女史箴图》是顾恺之根据西晋张华写的《女史箴》所画。史称张华撰《女史箴》，是为了借歌颂古代贤德女子，来劝讽晋惠帝皇后贾南风的。顾画全图共十一段(一说为十二段)，唐人摹本现存九段(现藏英国伦敦大英博物馆，另有南宋人摹本为北京故宫博物院收藏)。每段题《女史箴》原文，画故事情节，“笔彩生动，髭发秀润”，以刻画人物的动态和表情来表现各人的身份、特征和精神。如冯媛挺胸趋前，以身挡熊，她的毅然不惧与汉元帝的惊惶失措形成鲜明对比；班婕妤拒绝与汉成帝同辇游玩，神情端庄，而成帝面相尴尬；对镜梳妆的贵妇，娇柔矜持中又显得优雅文静……绵密的线条，细挺而柔媚，遒劲而秀婉，是魏晋绘画中线描特色的典型代表。

《洛神赋图》，是顾恺之根据三国时魏国文学家曹植的《洛神赋》创作的。原作写曹植从京师返回封地途经洛水时，与洛水女神相遇、相爱和相离的经过。顾恺之的《洛神赋图》现存宋人摹本四(五？)卷，国内有三卷，其中以北京故宫博物院收藏的北宋初年的摹本最佳。

《洛神赋图》为手卷形式，工笔重彩画法。图卷按原赋的情节顺序展开：曹植及其侍卫仆从途经洛水，他下马歇息，漫步河岸；恍惚中，曹植看见洛水女神凌波飘浮而来，她顾盼生辉，行止轻盈；洛水女神舒袖歌舞，众神灵飞翔嬉戏，鸣鼓放歌；女神乘上文鱼，坐着异兽驾驭的云车，乘风而去；曹植乘舟追赶云车，未能如愿，只好恋恋不舍地乘车离开洛水东去。画面布局井然有序，错落有致。构图上以人、神活动为主，山河云树既作背景映衬，又起到了按情节发展，分隔画面空间的作用。人物以刻画神情为主，特别是展示曹植触景生情，惆怅郁闷的心理活动，尤为成功。

顾恺之的人物画，用笔细劲古朴，线条延绵婉曲，细匀飘忽，给人以虽静欲动的感觉，这就是古人常说的“春蚕吐丝”，或“高古游丝描”。这种紧密连绵的线描手法，对中国绘画的造型影响极为深远。

P1-7

德艺双馨，即指一个人的德行和才艺都有较好的声誉。不为金钱、名利所累，大力弘扬德艺双馨精神，形成崇德尚艺的良好风气。

在德和艺的关系上，坚持以德为先，艺是立业之本，德相对于艺，则是根本中的根本。“有德有艺是正品，有德无艺是次品，无德有艺是废品，无德无艺是毒品。”可见品德是衡量评价一个人价值的前提。

“德者事业之基”，我们的先贤重视德之作用，对于树立社会主义荣辱观具有重要的借鉴和启示意义，应当引起我们足够的重视。

纵观古往今来的艺术家们，他们之所以能够获取“德艺双馨”的美誉，达到完美的艺术境界，贵在他们平时的勤学苦练，对事业的执著追求。如果没有刻苦勤学的精神，没有较高的文化修养，没有对人民对生活深厚的爱，是达不到的。

在讲正气、促和谐的今天，我们要以德艺双馨文艺工作者为榜样，热爱祖国、忠于人民，弘扬正气、促进和谐，无私奉献、服务群众，勇于创新、开拓进取，努力成为建设社会主义核心价值体系，增强社会主义意识形态吸引力和凝聚力的表率，成为建设和谐文化、培育文明风尚的表率，成为弘扬中华文化、建设中华民族共有精神家园的表率。