在这本《嵊州越剧》中，为充分体现越剧所拥有特色、魅力和精神，编者以史述为依据，用图文并茂的形式，从越剧的孕育诞生、发展沿革、艺术特色、演出剧日、传承谱系、艺术评价、振兴发展等几个方面作了翔实的介绍，力图把这一份珍贵的文化遗产原汁原味地记录下来。

越剧于上世纪初发源于浙江嵊县，经历了小歌班、绍兴文戏、女子越剧等几个阶段。越剧的唱腔清丽、委婉而富于抒情色彩；表演虚实结合，使意境与现实、视觉与听觉相结合；长于表现质朴细腻的思想情感和揭示人物的内心活动。越剧在从内容到表演的改革中，涌现出了一批久负盛名的艺术家，产生了大量著名的保留节目，发展成为具有全国影响力的地方戏曲。

总序

前言

序言

越剧的孕育诞生

 【壹】越剧的诞生地——嵊州

 【贰】越剧的前身——“落地唱书”

越剧的发展沿革

 【壹】小歌班时期(1906—1922)

 【贰】绍兴文戏时期(1922—1938)

 【叁】女子越剧时期(1938—1949)

 【肆】解放后越剧的发展与繁荣时期(1949—1966)

 【伍】新时期越剧的复苏和振兴(1976～)

越剧的艺术特色

 【壹】音乐特色

 【贰】表演特色

 【叁】舞台美术

 【肆】乐器

越剧剧目

 【壹】经典剧目介绍

 【贰】各个时期代表剧目名录

 【叁】影视作品

越剧的传承谱系

 【壹】落地喝书时期

 【贰】小歌班时期

 【叁】绍兴文戏时期

 【肆】女子越剧时期

 【伍】新中国成立后发展与繁荣时期

 【陆】新时代越剧的复苏和振兴时期

越剧的评价

 【壹】越剧精神是巨大的财富

 【贰】越剧是唯美的艺术

 【叁】越剧剧目和音乐、舞美、服饰、化妆的风格

 【肆】越剧的局限

越剧的振兴发展

 【壹】基础优势分析

 【贰】振兴发展之路

越剧，在它的孕育阶段——“落地唱书”时期，从“田头歌唱”到“沿门唱书”再到“走台书”一路走来，走到1906年3月27日，完成了一次质的飞跃——从曲艺蜕变成为戏曲，进入了“小歌班”时期，开始了它作为一个地方戏曲剧种的发展历程。

小歌班诞生不到一年，嵊县境内涌现了200多副戏班，演员都是男性。当时嵊县仅1000多平方公里土地、30多万人口，一时难以容纳数以百计的戏班，艺人们为了生存努力向外扩展。演出范围很快从嵊县扩大到沪杭甬绍。

随着小歌班商业化的发展，许多半农半艺的艺人都转为专业演出人员，并出现了戏班经纪人。1910年起开始进入省城杭州开拓市场，于1920年在杭州“大世界”专设小歌班演出场所，标志着省城演出市场的成熟。

1917年，以袁生木戏班为首的艺人初闯上海滩。随之，大批艺人抱着百折不挠、艰苦创业的精神，历经数年努力，创作了《碧玉簪》、《梁祝》等一批新编剧目，他们以良好的演出效果，逐渐在观众中声名鹊起、地位日高，并在上海扎下了根，为日后的大发展奠定了坚实的基础。

 小歌班在上海站稳脚跟，打开局面后，大大鼓舞了艺人进一步发展越剧事业的信心。大家又提起配乐队伴奏之事，觉得光敲敲鼓板、打打小锣的清唱，人声接腔，难获好效果，质量难提高，事业难发展。

戏院老板也看到了这一点，欲争取观众、获高利，也关心起后台戏班演出质量问题，尤其是前台升平歌舞台合股者、后台老板周麟趾更为关心，他还想到升平歌舞台开馆时嵊县老乡竺鸣涛送的一副对联上写的：“升平世界倒也清雅，歌舞场中还是的笃”，觉得没丝弦伴奏太不合时尚了。为此，他回到家乡高薪请来了三位“戏客班”乐师，并言明：你们为小歌班配乐，配糟了没关系，工资不少，大胆尝试。

这三人是：乐师周小灿，熟知绍兴大班，懂京戏，擅拉板胡周孝棠是位专职的鼓师；周林芳吹唢呐，又是能弹“斗千”会打秽鼓的多面手。他们都是周麟趾的同乡本族。1920年底，他们到上海后，先倾听演员们的意见和要求，演出时坐在台下看戏听演唱，又互相研讨，平时与卫梅朵等几个演员边演唱边尝试配上起调、过门、落调，丝弦配合演唱最终被搬上舞台。尽管演唱时不配乐，但演出时已有丝弦相配，并以丝弦替代人声接腔。 “三个臭皮匠，抵个诸葛亮”，经过一个多月的试验，以鼓板、板胡、斗子三件乐器组成了“三件头”乐队。1921年初，越剧史上的第一支乐队终于在上海升平歌舞台正式成立。从此，小歌班结束了清唱艺术的历史。

1922年，越剧发展进入了新的历史阶段。1922年8月23日出版的《申报》演出广告栏中，首次提到“绍兴文戏”之名。小歌班诞生在嵊县，嵊县隶属绍兴府，小歌班与同出于绍兴以武戏、宫闱大戏为主的绍兴大班相比，内容更侧重于家庭伦理、儿女情爱，媒体由此称之为“绍兴文戏”。这一时期可分为“绍兴文戏男班”和“绍兴文戏女班”两个阶段。

男班艺人们进入上海后，苦苦挣扎好几年，坚持虚心学习、不断创新，终于打开了局面。这大大鼓舞了留在嵊县“娘家”的艺人们，他们觉得男人学戏，终有前途，便招徒举班，自任教师，培养下一代。他们中的优秀者被源源不断地输送到杭州、上海的戏班。除此之外，更多的艺人虽没机会进上海，但他们十多人为伍，巡回演出于本地城乡，有的还流动于绍兴、诸暨、临海、象山、慈溪等地，让绍兴文戏的影响波及更多的地方。

据不完全统计，在男子绍兴文戏的鼎盛时期，男班先后在上海的新化园、镜花戏园、升平歌舞台、共和戏院等30多个戏院演出。有袁生木班、梅朵阿顺班、马潮水张云标班、王永春白玉梅班等20多副戏班，嵊县的名角几乎全集中在上海。P24-16

中华传统文化源远流长，多姿多彩，内涵丰富，深深地影响着我们的民族精神与民族性格，润物无声地滋养着民族世代相承的文化土壤。世界发展的历程昭示我们，一个国家和地区的综合实力，不仅取决于经济、科技等“硬实力”，还取决于“文化软实力”。作为保留民族历史记忆、凝结民族智慧、传递民族情感、体现民族风格的非物质文化遗产，是一个国家和地区历史的“活”的见证，是“文化软实力”的重要方面。保护好、传承好非物质文化遗产，弘扬优秀传统文化，就是守护我们民族生生不息的薪火，就是维护我们民族共同的精神家园，对增强民族文化的吸引力、凝聚力和影响力，激发全民族文化创造活力，提升“文化软实力”，实现中华民族的伟大复兴具有重要意义。

浙江是华夏文明的重要之源，拥有特色鲜明、光辉灿烂的历史文化。据考古发掘，早在五万年前的旧石器时代，就有原始人类在这方古老的土地上活动。在漫长的历史长河中，浙江大地积淀了著名的“跨湖桥文化”、“河姆渡文化”和“良渚文化”。浙江先民在长期的生产生活中，创造了熠熠生辉、弥足珍贵的物质文化遗产，也创造了丰富多彩、绚丽多姿的非物质文化遗产。在2006年国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中，我省项目数量位居榜首，充分反映了浙江非物质文化遗产的博大精深和独特魅力，彰显了浙江深厚的文化底蕴。留存于浙江大地的众多非物质遗产，是千百年来浙江人民智慧的结晶，是浙江地域文化的瑰宝。保护好世代相传的浙江非物质文化遗产，并努力发扬光大，是我们这一代人共同的责任，是建设文化大省的内在要求和重要任务，对增强我省“文化软实力”，实施“创业富民、创新强省”总战略，建设惠及全省人民的小康社会意义重大。

浙江省委、省政府和全省人民历来十分重视传统文化的继承与弘扬，重视优秀非物质文化遗产的保护，并为此进行了许多富有成效的实践和探索。特别是近年来，我省认真贯彻党中央、国务院加强非物质文化遗产保护的指示精神，切实加强对非物质文化遗产保护工作的领导，制定政策法规，加大资金投入，创新保护机制，建立保护载体。全省广大文化工作者、民间老艺人，以高度的责任感，积极参与，无私奉献，做了大量的工作。通过社会各界的共同努力，抢救保护了一大批浙江的优秀非物质文化遗产。“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”对我省列入国家级非物质文化遗产名录的项目，逐一进行编纂介绍，集中反映了我省优秀非物质文化遗产抢救保护的成果，可以说是功在当代、利在千秋。它的出版对更好地继承和弘扬我省优秀非物质文化遗产，普及非物质文化遗产知识，扩大优秀传统文化的宣传教育，进一步推进非物质文化遗产保护事业发展，增强全省人民的文化认同感和文化凝聚力，提升我省“文化软实力”，将产生积极的重要影响。

党的十七大报告指出，要重视文物和非物质文化遗产的保护，弘扬中华文化，建设中华民族共有的精神家园。保护文化遗产，既是一项刻不容缓的历史使命，更是一项长期的工作任务。我们要坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的保护方针，坚持政府主导、社会参与的保护原则，加强领导，形成合力，再接再厉，再创佳绩，把我省非物质文化遗产保护事业推上新台阶，促进浙江文化大省建设，推动社会主义文化的大发展大繁荣。

2008年4月8日