本书共分四个部分，第一部分从设计平面，立面，体块，建筑透视草图表现，场景气氛表现等方面阐释了手绘在设计中的重要作用，第二部分讲述了在实际工作中不断发掘手绘表现方法的诸多可能性。铅笔、炭笔、彩铅、马克笔、水彩，透明水色等表现方法在画面上的变换组合，不断挑战着我们的视觉体验，第三部分从实际案例出发讲述了景观，建筑完整汇报方案中手绘表现图纸的绘制流程，讲解过程细致，生动，图示清晰；第四部分针对表现难度最大的大型鸟瞰图进行讲解。作者在经历了几个不同阶段后，绘制的大型鸟瞰图气势壮观，色彩关系清晰，合理，且逐渐形成了一套行之有效的表现方法。

前言 自然的需求，必然的开端

第一章 画出来的设计——设计方案手绘意向表现

1 逻辑·抽象——平面意向表现

2 概念 交错——体块意向表现

3 契合·气和——建筑立面意向表现

4 体现·验证——建筑透视草图表现

5 预想·感知——场景气氛表现

第二章 尝试和积累中的变换——手绘画面表现形式研究

1 松紧，交织——我的黑白世界

(1)早期的铅笔“情结”

(2)碳笔的”诱惑”

(3)潜藏的价值——自动铅笔

(4)铅笔也“帅气”

(5)绘图笔的素描

(6)“硬气”的绘图笔

(7)绘图笔也“柔软”

2 独立融合——我的“色彩归纳”

(1)湿润与朦胧——崇尚水彩

(2)浪漫与动感——当数彩铅

(3)透明与艳丽——“被遗忘”的透明水色

(4)简约的对比——马克笔的硬朗与柔和

(5)递进，不再单一——结合着色

(6)不同的“笔”，相同的轨迹——鼠标着色

第三章 不同的需求，不同的价值——手绘效果图表现实例

第四章 大型鸟瞰效果图表现

1 初次绘制鸟瞰效果图

2 正式绘制鸟瞰效果图——水彩当先

3 危机·新开端

4 透明水色——新的方式、新的感觉

5 新方法的扩展

6 水彩“复兴”

结束语