水墨淋漓，一曲高致动天下；丹青氤氳，一脉奇香传永年！说不完的故事，道不尽的人生……

《国画那些人》(作者王动)的价值并非在于学术，而在于它是一部了解、领略、欣赏国画艺术之美、传播传统优秀文化、感受名家名品无上魅力的通俗文化读物。

《国画那些人》是作者数年研究国画及国画史的文本成果，全景介绍了中国国画历史上的那些巨人、那些逸事、那些探索、那些追求，取材以人物线索为主，兼顾其他，37篇文章既相对独立又连成体系。

《国画那些人》是作者王动数年研究国画及国画史的文本成果，全景介绍了中国国画历史上的那些巨人、那些逸事、那些探索、那些追求，取材以人物线索为主，兼顾其他，37篇文章既相对独立又连成体系。

书中以轻松流畅的文字，对名垂千古的古代国画大师及近现代国画大家的身世、作品、艺术成就、个性气质等以讲故事的形式向读者娓娓道来。

序：永远的国画

顾恺之：敷粉施朱笑后生

吴道子：圣手魔笔绘盛世

笑谈国画：迷进传说不思归

笑谈国画：问世间画为何物

唐代画坛：日出江花红胜火

五代画坛：山水无意怜花愁

山水画：人生大梦指此归

花鸟画：花开红树乱莺啼

宋代画坛：东风夜放花千树

苏轼：也似飞鸿踏雪泥

米芾：众香国里有米癫

元代画坛：江山酣梦有人来

赵孟頫：侧身天地一儒冠

黄公望：笛声漫过云水间

明代画坛：两岸猿声啼不住

董其昌：惟有笔砚情犹在

文人画：文人兴会画无前

唐伯虎：万树桃花月满天

清代画坛：春潮带雨晚来急

石涛：孤鹤青天听松涛

八大山人：无聊笑哭漫流传

写意画：妙笔生花意万端

扬州八怪：忽见陌头杨柳色

郎世宁：虫声新透绿窗纱

任伯年：无声诗里颂千秋

近代画坛：病树前头万木春

齐白石：斯世犹能有此翁

张大千：天下谁人不识君

丰子恺：一钩新月天如水

徐悲鸿：一洗凡马万古空

林风眠：半江瑟瑟半江红

吴冠中：纸鸢飞入彩云端

笑谈国画：画里画外皆人生

笑谈国画：人生如画分外香

笑谈国画：此图只应天上有

笑谈国画：画坛绘事说纷纭

笑谈国画：把酒论画湍兴飞

后记：热爱国画人生如画

四祖里要论早晚，以东晋顾恺之年代最早，南朝宋明帝时期的陆探微次之，南齐梁武帝时期的张僧繇老三，唐代吴道子最后。所谓“四祖”，不过因为他们是画史上比较早留姓留名的大画家而已。而画史的秘密，肯定是“祖上有祖”，从三千年前的青铜器皿、砖石画、壁画上都可以隐约窥出，比四祖更早的祖先行列中，绝对还有很多画艺高手，可能还有不少了不起的天才，只可惜他们生在了连笔墨、文字还都没被发明出来的时代，他们的名字也就只能湮没在历史的烟云中了。不过，比四祖还老，也能查出姓字名谁的画家也有，比如顾恺之——他的画艺并不是从石头缝里蹦出来的，他也有过老师，他的老师是西晋画家卫协。卫协与东晋的张墨，也被称过“画圣”。卫协同样有师承，他又跟东吴画家曹不兴学过画。这事要追下去有趣得很，只能追到远古神话传说里去缥缈无着了。无论如何，在老祖宗画家队伍里，顾、陆、张、吴被提出来做了“画家四祖”，除了说明他们年代够老，更重要的原因是因为他们是最早被肯定的绘画大师。

关于四祖的绘画风格，史上称顾陆为“密体”，张吴为“疏体”。对于佛像人物绘法，画史上又有“张家样”、“吴家样”之说。顾恺之还经常被当做文人画、写意画的源头。史上也有把顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”的，可见魏晋南北朝时期最著名的画家是顾恺之、陆探微、张僧繇三人。唐代张怀瑾在著作《画断》中评价三人，说得很是形象，“像人之美。张得其肉，陆得其骨，顾得其神，以顾为最”，这个说法得到了后人的推许。应该说，三位老祖都有当上“画圣”的实力，可惜被唐代后生吴道子后来居上，拔了头筹，这事除了个人实力，可能也跟吴道子身处大唐盛世有关，英雄也需要用武之地嘛。既然老吴当上了画圣，天下一人，所以这一祖的事迹另文专述，现在顺便说说剩下的二祖：张僧繇和陆探微。

张僧繇，现在知道此人的老百姓不多，可是一提成语“画龙点睛”大家没有不知道的。张僧繇，正是该成语的“肇事者”。他是南朝梁武帝萧衍时期的名画家，生日、忌日都已不见记载，不是今苏州人，就是今湖州人。业精于勤，老祖宗可能比我们体会得还要深，张僧繇一生勤学苦练，俨然是古代劳模。《续画品录》有句话说他：“手不释笔，俾夜作昼，未栾倦怠，数纪之内，无须臾之闲。”张僧繇的疏体风格，一改流行画坛一百余年的顾恺之、陆探微等人密体风格，据说他是从卫夫人《笔阵图》书法中悟出的用笔技巧，虽然用笔“时见脱落”，却能“笔不周而意周”，似乎属于更高级的用笔造诣。

据《历代名画记》记载，唐代大画家阎立本有一次至荆州某寺观看前朝大画家张僧繇的画迹，第一天看了，不以为然道：“定虚得名耳。”第二天又去看，说：“犹是近代佳手。”第三天还去，看来看去，说：“名下无虚士。”越看越入迷，最后干脆搬到寺里居住，观摩临写了十多天，才依依不舍地离开。又记载说张僧繇曾作《醉僧图》，画中僧人醉态传神，毛泽东最喜欢的草书名家怀素有诗曾提到此图：“人人送酒不，曾沽，终日松问系一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入《醉僧图》。”因为《醉僧图》名气很大，结果成了道士们嘲笑僧人的常用口实。僧人们气愤不过，有聪明者便想出来一个办法，集资数十万，请求阎立本画了一幅《醉道图》，算是僧道扯平，谁也不好借此攻击谁了。

张先生擅作人物故事画及宗教画，所绘佛像，自成风格，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。据说他还吸收了天竺等外来艺术之长处。在绘画中首先采用“凹凸晕染法”，画像很有立体感，栩栩如生，令人叫绝，也算是早年中外艺术融会的先行实践者。据说梁武帝因为思念在外驻守各地的皇子，便命令张僧繇为皇子们画像。梁武帝经常对着画上的儿子们“说话”，不知道是表达思念还是表达不放心。遗憾的是张僧繇作品无真迹流传，仅有唐代梁令瓒临摹他的《五星二十八宿神形图卷》还流传在世，可惜藏在日本，很难见到真容。  关于陆探微，史籍中有关他的生平资料非常少，所以生卒年不详，《历代名画记》中载！“陆探微，上品上，吴人也。宋明帝时，常在侍从，丹青之妙，最推工者。”从中大体可知，陆是今苏州地区人，南朝宋明帝时宫廷画家。除此之外再也没见到对他的正式记载。而与陆探微齐名的顾恺之，却不乏记载。可见，陆先生可能是位画艺高超、老老实实的平民画者。这种人容易吃亏，在历史上的名气大大不如顾恺之这种大才子、大名士、还有官位的痴狂牛人。或者说，陆探微与顾恺之的最大差别，在于一个处于社会与文化的中心，一个则位居边缘地带。

不过，是金子总会发光的，陆探微在后来的画史中享有盛誉，只能说明他的画艺真的能征服别人。南齐谢赫就很推崇他，评其为第一品第一人。谢赫贬顾扬陆，令人有些不解，其实陆探微学的正是顾恺之。风格类似，所以有“密体顾陆”之说。陆探微没有一幅绘画真迹留存至今，以前有幸见过陆画的人，元不怀景仰虔敬之心，并以文字细加描述，谢赫当然见过，所以他评论其画日：“穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立，非复激扬所能称赞。但价重之极乎上，上品之外，无他寄言，故屈标第一等。”P7-9

画坛有则逸闻：抗日战争胜利后，中国画家张书旃在大洋彼岸举办个人画展，并现场作画，有位美国青年被深深吸引，向他提问：“先生，我很想向你学这种画法，请你告诉我，要多长时间才能学会？”画家看着这位异国年轻人，缓缓说道：“五千年！”这句令人惊诧的话，细想却自有其道理——把中国画看作是中华民族五千年文明的结晶，并不为过。

中国画在世界画坛上独树一帜，表达着中国美学最基本的内容和自成风格的气度。在中国的历史长河中，有许多古典名画流传至今，成为国家瑰宝，比如国家文物局等机构曾组织专家认定过“中国十大传世名画”——《洛神赋图》《步辇图》《五牛图》《唐宫仕女图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》《富春山居图》《汉宫春晓图》《百骏图》等。事实上，中国传世名画远远不止这十幅，甚至它们不过是沧海一粟而已。而流芳百世、名垂千古的古代国画大师，更灿若星斗，吴道子、顾恺之、阎立本、王维、张萱、周昉、韩斡、韩混、黄筌、徐熙、董源、巨然、荆浩、关仝、范宽、李成、米芾、李唐、刘松年、马远、夏圭、赵孟頫、黄公望、倪瓒、董其昌、戴进、沈周、文徵明、唐寅、仇英、徐渭、清初四王、清初四僧、扬州八怪……，还可以加上近现代的国画名家任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、蒋兆和、李可染……。其实，仍然健在和活跃着的当代国画家中，亦不乏孜孜求索、卓有成绩者，古今绘者的共同存在，标示着中国绘画数千年文脉滔滔，如大江长流。

有哲人讲：“不懂美的人，是一个不健全的人。”只追求物质生活，忽视精神生活，必目光狭隘，令人失聪。世上最高、最纯洁的乐趣，莫过于欣赏艺术。单有金钱，并不能赢得世人的真心尊敬。“美盲多于文盲”，一个民族绝也不可能形象高雅。作为中国公民，熟悉中国古今绘画名家名作，也是爱国主义的内容之一。绘画如同音乐，令心灵震撼，欣赏大师们的旷世杰作。不仅增加知识，获得美的享受，而且能增进生活品质及人生意义，对提高文化素质和陶冶情操更不无裨益。

我们在发现和欣赏国画之美的过程中，可以开阔文化视野，丰富自己的精神生活。常看经典作品，能培养一双发现美的眼睛。卢梭说：“美育，即使人发现生活中的美，在心灵深处不知不觉地接受各种美的观念，并且最后同美的观念相联系的道德观念。”观赏不朽之作，还可以提高识别美丑、高低的审美水平。而审美水平的提高，必能拓展生命疆域，领略到世间之真美、纯美、大美风景，享受到一份份艺术化的感动，也能鉴别出那些在物欲膨胀的环境中鱼目混珠的伪劣作品以及光怪陆离的所谓“创新”之作。

在整个文化领域，绘画是重要的组成部分之一。我们无论处于何种岗位，从事何种职业，若持续养成注重阅读、欣赏艺术的生活习惯，即“高层次的文明表现”，我们必然对周围世界怀有浓厚兴趣，包括对美的追求，而一个崇尚美的人，必然更热爱生活和工作。艺术自有它颤动心弦的美丽，或令人心情怡然，或激励奋进、启迪想象，或令人深思、铭感五中。艺术素养应是现代人的必备素质，富足生活没有艺术成分的加入，总让人感觉有饱食碌碌之态。科学家钱学森喜欢写诗，会用几种乐器演奏，还能画精湛的水彩画，他曾对国家领导人建议“科学家要学点艺术”。法国思想家伏尔泰预言“绘画能改变人们对世界的了解”；苏联教育家苏霍姆林斯基写道：“美能磨炼人性，美能培养细致人微的性格。”在改革开放的今天，在经济文化全面复兴的进程中，防止出现精神孤贫，珍视优秀传统文化，发展现代文明，培育民族高雅形象，正显得日益重要起来。王动小友所著的这部《国画那些人》，似乎正可充当其中的一块铺路之石。

刘天呈

二○一○年九月于北京

“中国画”到底是什么，思想起来头绪众多，越写越感觉难以一言定沦。但真正好的东西，是值得我们花些时间仔细咂摸的。面对中国画的堂皇历史、花样世界，倘若只谈专业理论，着实会让很多“门外汉”望而却步，而只是简单地就画论画，又很难让人深刻理解和尽情享用中国画追求神似、注重意境、不拘时空限制、强调抒情寓意的美妙滋味儿。看起来，了解中国画。实在又是一项系统工程，但也不是无从下手，笔者的体会是，或许首先要通过了解文房四宝入门，中国画的特质跟中国独特的毛笔、宣纸、墨密不可分，甚至还包括天下最普通的“水”。当然，最为关键的窍门，还是要了解中国文化。文化的题目也很大，倒是可以选择通过熟悉诗书画印、通过了解中国哲学、中国文学，来求得触类旁通并深入中国画之堂奥。

至于本书，它既像画史记，又似画评录，更有些画家列传的意思，准确地讲，它是一部描述国画经典的文化散文。经典者，典范也，文化者，精神财富也。笔者在漫长悠远的画史烟云中寻古访幽、查典搜故，那些经典人物、经典事迹、经典作品，将以其永难消逝的无穷魅力，再次在我们的视线里清晰如昨——而中国画史数千年的堂皇大概，亦正因了它们的渐次清晰而隐约成型。毋庸置疑，峥嵘浩瀚的国画文化，将引诱我们进入一场不愿醒来的千秋大梦，显然，笔者的奢望，在于邀请读者诸君一道神游“太虚幻境”，闻其声响、嗅其芬芳、采其花朵、撷其果实，共同完成这一光荣美妙的艺术桃源之旅。

本书得以成稿并出版，似乎是一种意外收获。因为笔者既不是画家，也不是国画研究专家或者美术评论家，除了对美术“天然的喜爱”。关注和参详国画史，则是近几年才有的事。2008年，在北京海淀一家小书店里，笔者购得一部《八大山人传记》，书中所述关于清初大画家八大山人名字隐含的各种寓意，引起了笔者的浓厚兴趣。兴趣浓厚的结果，是发现了别人没有发现、或者发现了没写出来的关于八大山人名字的其他“秘密”，于是笔者按捺不住，写了篇小文《八大山人的秘密》发在网上，受到了不少网友的捧场和支持。

了解了八大山人，反而让笔者产生了更大的不满足感，于是，经常跟八大山人被牵扯在一起的画家石涛、髡残、弘仁(四人在画史上被合称为“清初四僧”)，又被我惦记上了。购买书籍，查阅资料，读书看画做笔记，突然成了笔者一段时间的主打乐趣。正所谓，乐趣是人生最大动力，由此发端，逐渐由影影绰绰到依次清晰的国画史上那些人儿、那些画儿、那些事儿，越来越强烈地吸引着笔者，而每一个新的了解，每一步新的收获，每一点感悟的体会，又会让笔者忍不住要写上一段，不知不觉三两年，竟然积累成了一个小小系列，遂有了这本书稿的雏形。

就像一句电视广告词说的那样：“好东西需要大家共享！”在笔者眼里，国画简直就是世界上最好的东西！赏画品艺、博览妙观，并非应该由画家、专家或文人们独擅，理应大家个个有份——这个“个个有份”，将带给大家“人人有福”。或许，这亦是本书出版的意义所在吧。笔者唯一的担心，是自己的粗浅认识、俗陋思维、笨拙笔力，对不起传统文化瑰宝、唐突了国画这位“千古大美”。

虽然本书只是一部通俗读物，而历史上的那些人、那些画，却绝对不是可以任由笔者随意杜撰的，所以本书的素材，全部来自于各种历史资料——尽管笔者尽量在叙述中对材料的出处来源加以说明，但仍留下了个别内容因无从查考而未加注明出处来源的缺憾。至于行文中所谓的硬伤，恐怕一定也在所难免，祈请广大读者批评指正。

最后，特别感谢费小平、叶国民、陈广灿、董希泉、马江喜、郝润东、张新宇等朋友对本书的支持，感谢刘天呈先生为本书写序，感谢陈秋影女士润色本书部分章节，感谢天津教育出版社常浩编辑对笔者的热情鼓励和悉心指导——还有其他所有支持和帮助过我的人，你们的名字我将铭记于心。  王动

2010年11月2日于北京不动斋