动画行业的发展绝不只取决于动画片，动画片的发展绝不只取决于角色造型，但这一庞大行业的一切，皆从对角色的感动开始，并以对角色的记忆来延续……

那么，我们的学生如何学好角色造型？我们的动画片如何做好角色造型？我们的行业如何用好角色造型？……

陈果、红方编著的《动画角色造型的思维与技法》将与您一起关注并研究这些问题。内容包括动画造型的概念、作用和意义；动画造型在各国的发展和我们的现状；回顾我国上海美术电影制片厂的动画造型的相关经验；提出动画造型的通用标准，和动画造型的基本方法和技巧；运用图例介绍了一些基本造型方法。

序

第一章 角色造型是动漫产业链的“链”

——动画造型的定义、作用及影响

第一节 角色造型的定义和作用

第二节 动画角色造型的深远影响

第二章 我们的造型怎么做

——动画造型在各国的发展和在我国的现状

第一节 简介世界各地动画造型的优势

第二节 中外动画造型的穿插交流

第三节 我们的动画造型怎么做

第三章 妙用传统善用当代

——本土动画新造型

第一节 事实证明：盲目复制行不远

第二节 回顾上海美术电影制片厂的造型经验

第三节 传统与当代

第四节 本土动画新造型欣赏

第四章 准确、夸张加精简

——各类别动画造型共通的标准

第一节 准确

第二节 夸张

第三节 精简

第五章 画出一个有生命的演员

——造型图稿的要求和画法

第一节 动画角色是有生命的演员

第二节 角色造型设计稿的画法

第六章 基本造型技法

——实战篇