本书以民间绘画、宫廷绘画、文人绘画和宗教绘画为主题来贯通中国几千年的绘画发展。其中，民间绘画反映世俗的快乐，宫廷绘画反映主流社会的审美要求，文人绘画反映仕途的补充，宗教绘画反映此岸的的希望和彼岸的想象，四个主题各有题材、技法和艺术追求的不同侧重。本书在梳理中也涉及到主题的明晰、画家和作品的分类、一些相关概念的界定等问题的理论认识和流畅表达。完全从绘画主题的角度来认识中国绘画的全面成就，是一种尝试，希望能够在增强可读性的前提下也完成必要的理论交代。

　　中国传统绘画，是一条蜿蜒漫长的河流，一代又一代的艺术家和他们的优秀作品，是水之源，流之波；同时，她还包含着东方传统文化——历史的悠久与神秘，文明的辉煌与影响，思想的精致与伟大。

走进中国传统绘画的河流，需要艺术知识的积累，需要传统文化的熏陶；但是，中国传统绘画不只是专业人员的漫步领地，艺术的造型和色彩，也向所有东方传统文化的热爱者开敞自己绚丽的天空。

从文化传播的角度看，中国传统文化中，绘画是最具代表性的艺术品种之一，它所反映的传统艺术叙事功能、传统艺术的“语一图”关系和由此而产生的艺术创作上的雅俗关系，都对当代人的艺术生活有着明确的指导意义，同时，也是我们当代人认识传统艺术成就的深入浅出的渠道。

本书在编写过程中的最大努力，就是在编写的结构上，以题材为舟而漫游中国传统绘画的长河。我们以民间绘画、宫廷绘画、文人绘画和宗教绘画为主题来贯通中国几千年的绘画发展，民间绘画反映世俗的快乐，宫廷绘画反映主流社会的审美要求，文人绘画反映仕途的补充，宗教绘画反映此岸的的希望和彼岸的想象，四个主题各有题材、技法和艺术追求的不同侧重，我们在梳理中也涉及到主题的明晰、画家和作品的分类、一些相关概念的界定等问题的理论认识和流畅表达。完全从绘画主题的角度来认识中国绘画的全面成就，是一种尝试，希望能够在增强可读性的前提下也完成必要的理论交代。

导言

第一章 世俗的快乐——民间绘画

 第一节 民间年画

一 门神画

二 戏曲画

 第二节 民俗版画

一 纸马

二 月份牌画

三 插图版画

 第二节 石刻线画

第二章 统治者的需求——宫廷绘画

 第一节 人物画

一 汉代人物画

二 魏晋南北朝人物画

三 隋唐人物画

四 五代人物画

五 宋代人物画

六 元代人物画

七 明代人物画

八 清代人物画

 第二节 宫廷花鸟画

一 唐代花鸟画

二 五代花鸟画

三 宋代花乌画

四 元、明代花鸟画

五 清代花乌画

 第三节 山水画

一 隋唐山水画

二 五代山水画

三 宋代山水画

四 元、明山水画

五 清代山水画

 第四节 鞍马画

一 唐代鞍马画

二 清代鞍马画

第三章 入世的补充——文人绘画

 第一节 山水逸趣

 第二节 花鸟寄情

 第三节 人物写意

第四章 彼岸的想象——宗教绘画

 第一节 神灵崇拜

 第二节 像教佛国

 第三节 仙道追求

后记