这《梵音清韵：诗僧画侣面面观》一书中，作者曹胜高和袁晓晶选取了最有代表性的二十位僧人艺术家，来揭示出中国艺术上最为奇特的一个群体，深入这些超脱世外的艺术家的心灵深处，感悟他们独特的艺术感受；来描摹他们富于传奇性的人生轨迹，体味他们的与众不同的生命体验，了解心性如何滋养艺术，艺术如何涵养心性。本书还谈论了他们与达官显贵、文人墨客的交往，回味了世外雅会的逸闻趣事，感受了那个遥远时间中的历史回响，品味了一下尘俗与世外的异同。让我们也暂时忘却尘俗，回到一个个写满性灵的艺术世界里，品味一份诗思，欣赏一段美景，体悟几篇书法，在林立的高楼间，在忙碌的工作之余，感受一下来自田园牧歌时代的超脱和自在。

历史上还有一类人，他们具有一种明晰的共同性，因此形成了一个群体。《梵音清韵：诗僧画侣面面观》向我们展现了佛教使中国艺术更加空灵、艺术使佛教更具人文底蕴的精彩图卷；同时，也探索了参禅之风对诗歌、绘画、书法神韵情趣的熏染与影响。注目于诗僧、画僧与书僧的超脱澄澈，寻迹于他们的雅会风流、精神禅悦，从中能赏析到他们在笔墨深层充塞流溢着的狂逸之气，以及兼为艺术家的居士那僧俗两界的般若关照。

《梵音清韵：诗僧画侣面面观》由曹胜高和袁晓晶编著。

引言／001

超脱尘俗觅空灵／007

 一、智永的“永字八法”／007

 二、皎然的取法自然／014

 三、亚栖的独得禅心／022

 四、九僧的幽雅诗趣／028

禅悦之中见精神／036

 一、齐己的白莲禅思／036

 二、贯休的梵相罗汉／042

 三、巨然的南派山水／048

 四、苍雪的中峰禅画／054

寄情笔墨写狂逸／061

 一、寒山的朴素情怀／061

 二、怀素的快意狂禅／066

 三、石涛的搜尽奇峰／074

 四、朱耷的人生写意／082

画斋书案会诗友／090

 一、慧远的庐山雅集／090

 二、省常的白莲诗社／095

 三、佛印的诗酒风流／099

 四、大汕的岭南集会／104

人间居士慕般若／109

 一、帝王与向禅参佛／109

 二、诗人与空静禅悦／116

 三、书家与经钞碑刻／123

 四、画家与清淡闲远／130

余论／138

参考文献／140

有一天，苏东坡对佛印说，我们来比坐禅吧。宋代以来，禅宗大兴，和尚们坐禅修炼、以养心性的方式，也为很多文人所接受、所喜爱。既然苏东坡提议，佛印亦不推辞，二人便对面而坐，坐起禅来。苏东坡望着对面的佛印，突发奇想地问佛印：“你看我坐禅的模样似什么？”佛印说：“先生似一尊佛。”苏东坡听后非常满意。佛印又问苏东坡：“先生看我似什么？”苏东坡心想，定要拿这个机会来灭灭你的威风，便道：“似一堆牛粪！”哪知佛印听后，既没生气也没跳脚，还是依旧坐禅，笑语：“阿弥陀佛。”回到家后，苏东坡极为得意地向妹妹苏小妹炫耀，今日终于灭了佛印的气焰。苏小妹问到底是怎么回事，苏东坡就把事情从头到尾说了一遍。苏小妹听后，苦笑一声道：“哎呀，哥哥您又被佛印占了上风。”苏东坡不解：“怎么我说他是牛粪，却是我输呢？”苏小妹摇着头对哥哥说：“佛印心中全是佛，所以看众生皆是佛。而你的心中，怕是只有牛粪，所以看他才似牛粪啊。”《坛经》中说：“故知万法尽在自心，何不从自心中顿见真如本性？”在禅宗思想中，本心即佛心，若本心见不到佛，只能是修炼不够、境界不及了。苏东坡这才醒悟，竟又被佛印胜出一筹。

其实，佛印达到这一境界，是他多年修炼的结果。佛印出生于宋英宗年间，俗姓林，江西饶州人。林家乃书香门第，佛印三岁时已能通读《论语》及诸家之诗，五岁时能颂诗三千首，而且出口成章，成了当地有名的神童(图3)。某日他捡得一本《首楞严经》，便爱不释手，坚持出了家，法号了元。了元和尚最初在承天寺当住持，后来又悠游淮山、庐山、金山、焦山、大仰山和云居山等地，至宋神宗年间，宋神宗赐给了他“佛印”的号，从此人皆称其为佛印和尚。佛印和尚是北宋云门宗的重要传人。云门宗是禅宗五家七宗之一，讲究明心见性、自然顺化、妙悟佛理，其偈语通俗易懂、朗朗上口，以浅显句见深佛理，因而其门人行事洒脱、重修心境、讲究通彻、勇于机辩。或许，正因为如此，当时有不少文士都很喜欢与佛印交往，希望通过与佛印的交谈，使自己开悟。

2.自有乐地

话说自从被佛印称佛后，苏东坡下定决心，一定要在家中好好修炼禅定之功。过了一段时间，苏东坡自觉修禅的境界有了进步，便又欣然渡江去金山寺拜访佛印。到了寺中，弟子说佛印不在，东坡只得在大殿等候。在大殿时，苏东坡仔细端详着殿中供奉的佛像，突然诗兴大发，遂赋诗一首：

稽首天中天，毫光照大千。八风吹不动，端坐紫金莲。

苏东坡作完诗后，自己品读了起来。用“天中天”来形容佛，再配以“照大干”，足见对佛的崇敬之高；而“八风吹不动”，更显得佛心的清净淡定，佛法威力无边；“端坐”一句生动、逼真地刻画了佛之尊雅。同时，苏东坡也借此说自己已达到了修禅的超然境界，和佛陀一样不为外物所动。苏东坡越读越得意，心想佛印若是读了这首诗后，定会大加赞赏。于是，苏东坡便将诗交与寺中弟子，让他们回来后一定转交给佛印，自己则欣欣然回家去了。佛印回到寺中后，读到此诗，不禁在心中感叹，诗确是好诗，但苏东坡的这种自喻却需要一记棒喝。他便叫弟子过来，在诗下端书写了两个大字，让弟子交与苏东坡。

苏东坡收到后打开一看，不禁气得脸色煞白，原来这纸上写的两个字是：“放屁”。这不是在侮辱苏东坡的诗吗？苏东坡盛怒之下，与佛印的弟子一起渡江返回金山寺，要找佛印理论。可是，佛印禅门外的沙弥却说佛印今日不见客！“不见客也不行！”苏东坡气冲冲地就要往里冲，到了门口，发现门上贴着一副对联：“八风吹不动，一屁过江来！”苏东坡这才大悟，既哭笑不得，又深感惭愧：原来自己还不能将称、讥、毁、誉的外在影响抛开，只是一句“放屁”便怒气冲天地跑来与人理论了。

在佛印与苏东坡的交往中，除了那些有趣的小故事外，最引人人胜的还是他们的诗情酬唱。佛印作诗，是要向世人传诵佛法；苏东坡作诗，则是要抒发自己的豪情理想。某日，苏东坡与佛印一起去拜访徐太守，怎料主人不在家中，二人便在徐太守家的花园中观赏起来。徐太守是一个爱好文辞、附庸风雅之人，他家的花园玲珑俊俏，处处藏有玄机，颇有江南林园的奇巧风格。苏东坡与佛印在花园中赏玩半日后，都颇得诗意，便各于墙上赋诗一首。苏东坡的诗云：

我来亭馆寂寥寥，深锁朱扉不敢敲。一点好春藏不住，楼头

半露杏花梢。

诗的前两句恭敬有礼，谦逊自让；后两句则顿开生面，于静中取动，幽中取闹，以枝头探出的杏花来表达活泼之意。而佛印的和诗则日：

门掩青春春自铙，未容林下老僧敲。输他蜂蝶无情物，相逐偷香过柳梢。

诗的前两句写直观之景，却能从中看出作者对于一切生命自然的细微体察，“门掩青春春自铙”之句透出一种淡然之感，让人看到了因缘相生的法力；后两句中的“输”和“偷”，有一种悄然之感，于有情无情间，切合着佛家心境。徐太守回家后，看到了二人的诗，不免也心痒痒，在墙上又题诗一首：

藏春日日春如许，门掩应嫌俗客敲。准拟花前拼一醉，莫教明月上花梢。

徐公得二位高人之诗与情意，心情自然是一片明爽，从此诗中便可以看出他结交到知己朋友的畅快。三首诗的意境非凡，让那本就绝妙的花园更加锦上添花，成为了一座名苑。

3.要在心静

佛印虽是和尚，却不严格遵守戒律，是个“馋嘴”和尚。某日，他正在禅房里吃鱼，听到苏东坡来了，便慌忙将鱼藏在一只铜磬下。苏东坡进入禅房，只闻得鱼香，却见不到鱼，心知肚明，便一边坐下与佛印闲聊，一边打量房中，看看鱼藏在了哪里。很快，他便发现了木几上的铜磬，心想鱼定是被藏在磬中，于是计从心来。他对佛印说，有人出了一幅上联让他对下联，他苦苦想了半日而不得。佛印问：“是什么联呢？”苏东坡答：“向阳门第春常在。”佛印心中奇怪，这不是常见的对子吗？怎么连苏东坡都解不了呢？可他看苏东坡唉声叹气，猜到其中定有玄机，便不敢轻易开口，就问苏东坡：“先生对出了多少啊？”苏东坡说：“我只对出了四个字。”“哪四个字？”苏东坡眼看着佛印要上当，便一字一顿地说：“积一善一人一家……”佛印不假思索地接道：“庆有余！”刚说完便恍然大悟，发现自己上了苏东坡的当。“既然这磬有鱼，师父为何藏着呢？”苏东坡笑着把磬揭开来，二人相视对望，自是抚掌大笑。

苏东坡曾想劝佛印还俗，还设了酒宴，请了名妓，以动其意志。可谁料想，佛印虽然饮酒、吃肉，但其佛心清澈可鉴，只留言“禅心已作沾泥絮，不逐东风上下狂”，以表自己固守佛禅的心志。苏东坡闻后大惊，曰：“善哉，善哉！真禅僧也！”自此，对佛印更加敬重，引为知己。

P100-103

小时候阅读唐诗，常会被唐诗自然之美所打动，陶醉在草长莺飞、春江花月的意境中，感受到诗人们细腻而深刻的情绪波动。尤其喜欢王维诗歌的玲珑之美，体味那幽静而安逸的丛林之趣，仿佛随着他一次又一次在青山绿水中散步，希望自己也能有“行到水穷处，坐看云起时”的自如，至少也要做到“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（图1）的洒脱。随着读书越来越多，慢慢地发现，王维诗中那样优雅而恬静的情境，与其说来自他的诗才，倒不说来自他的文化修养（图2）。他能写出这样的诗作，是因为他自幼受母亲影响，一生礼佛，精通佛理，中年还皈依慧能大师的弟子神会，常与僧人一起诵经，他的诗更多是他参禅悟道的所得。后来翻《全唐诗》、《全宋词》，才发现唐宋文人很多与僧人友善，李白、杜甫、白居易、刘禹锡、苏轼等大诗人，都曾长时间留连寺院，甚至排佛的韩愈，也曾多次到寺院里游赏。他们不仅在文化教养上受到僧侣和佛教的滋润，而且也与僧人们一起唱和，留下了很多逸闻趣事，从而把禅悦的静穆和古寺的清幽融入到诗歌之中，创作了很多兴象玲珑、清闲淡远的作品。

那么这些与文人关系密切的僧人究竟是一个什么样的群体呢？他们不只是会礼佛念诵的出家人，更是一个个有深厚文化教养的读书人，因而才成为诗人的朋友、画家的知己和书法家的知音，侧身于中国艺术史之中，成为一个独特的作者群体。他们生活在禅林寺院，一边读佛经，一边做诗、绘画、练习书法，不仅把幽静而闲淡的生活体验，融入到自己的艺术创作之中，而且还通过佛理的传播来影响中国的艺术理论，通过与艺术家们的一起体会到古刹山林的清幽，激发艺术灵感，使描绘自然之境、刻画空灵之美、讲求淡远之趣，成为中国艺术的内在追求。

随便翻开文学史，就能发现其中许多僧人列在其中，以文学理论家、诗人的身份，推动着中国文学的发展。刘勰寄宿在家镇江钟山的南定林寺里，跟着僧佑研读佛书，最终完成了《文心雕龙》，成为中国古代集大成式的文学理论。《全唐诗》中共收录了119位诗僧的2193首诗，也可以看出诗僧在唐代诗歌中的重要地位。寒山、拾得的诗，风格浅显平易，带有诙趣，用嬉笑怒骂的手法洞悉世态人情，很受唐代百姓的喜爱，王维、顾况、白居易、皎然等白话诗和唐宋之际的通俗诗派，都或远或近地受到他们的影响。贾岛早年出家，晚年还俗，诗中清冷而瘦奇的意象，也仿佛古寺青灯一样幽深而寒冷。而晚唐著名的和尚皎然，撰写了《诗议》、《诗评》、《诗式》等，推崇诗歌的高逸之美，总结取象比兴的技巧，欣赏诗歌的悠远意趣，对唐诗作了很好的总结，也成为中国文学理论史上不可或缺的一页。

宋初有著名的九僧诗人希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、惠崇、宇昭、怀古等，直接学习姚合、贾岛的晚唐体，还成了宋初诗歌的一派。其中的惠崇还擅长绘画，他画的《春江晓景图》有两幅，使著名的诗画家苏轼倾慕不已，作诗题画：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”就是描绘其中的《咏鸭戏图》。其实，在惠崇之前，就出现了不少诗画兼通的僧人，最著名的要数山水画僧巨然和人物画僧贯休了。

巨然早年在江宁的开元寺出家，南唐降宋后，随后主李煜来到开封，居开宝寺，因此对南北山水之美有很深的体悟。他的画玲珑剔透，清晰润泽，仿佛刚被水洗过一样明净，成为宋代文人画家学习的典范。（图3）而贯休才思敏捷，博学多识，不拘小节，游走于五代权贵之间，名声很大，因诗中有“一瓶一钵垂垂老，千水千山得得来”，被誉为“得得来和尚”，他用夸张浪漫的手法表现梵式罗汉，一改此前罗汉图的严谨古板，而使罗汉显得形态盎然，似乎有了人情世故般的可爱和可亲，对宋元的人物画起到了极大的推动作用。由此开端，宋元出现了一大批画僧，如善画山水的修范、象微、德正、传古、隆师、德止、若芬、超然、本诚等，善画人物的法相、无霭、维真、表祥、昙素、梵隆、德源、长芦，善画花鸟的居宁、宝觉、仲仁、因师、法常、温日观、庵上人、祖柏等，称为宋代画坛的一支生力军，他们把禅意融入画法之中，与当时众多画家一起，促成了宋元文人画的闲远、安静、淡泊画风的形成。到了明清，诗僧、画僧就更多了，清代著名的诗僧有苍雪、借庵、寄禅、练塘、笠云、天然，还有彪炳史册的八大山人、石涛、石溪、渐江四大画僧，他们用夸张、变形等手法来写意，把明代兴起的写意画推倒了一个新的境界。此后，还有扬州的虚谷、焦山的大须、上海的竹禅等，都是以画家流传于世的僧人。

如果说中国古代画家灿若群星，那么这些善画的僧人也是其中熠熠生辉的明星，有些如巨然、贯休、八大山人、石涛等，还是引人注目的恒星。如果说中国古代的艺术史是一条长河，那么这些僧人艺术家，则是一条静静流淌的支流，不仅给艺术长河注入了闲淡、清幽、宁静、安详之美，而且成为这支长河中波澜起伏的奇观之一，成就了令人无法释怀的一片碧水云天、一段汪洋恣肆。

佛教自东汉末年传入中国，经过了近千年的消化，到了唐末，才以禅宗的形式与儒学、道教等中国本文化融合起来。在这千年之中，无数社会精英抱着对佛的虔诚，对佛理进行了无穷的追问，道安、法显、支遁、僧会、玄奘、神秀、慧能等高僧，和弟子们一道，翻译佛经，辨析异同，使佛教不断中国化、本土化，成为普通百姓可以解读的文化形态。在此之后，又有无数的才子、文士和名流，出于这样或那样的原因，舍身佛门。天然和尚、八大山人、石涛、苏曼殊、弘一大师等，都是中年出家，熟知尘俗之事，又精通佛理，既有过风流倜傥的才子生活，又有过恍然大悟的静修经历。青灯黄卷中，他们寄幽情于诗画，古刹钟声里，他们融闲心于书印，不仅做了大量的创作，而且也影响了他们的时代，他们的经历和他们的创作，成为中国艺术史上最具有传奇色彩的篇章。

这些诗人的诗歌，我们并不陌生，因为我们无数次从温润的书卷中接触了他们幽情思绪；这些画家的绘画，我们也不陌生，因为我们无数次在琳琅的画卷中欣赏过他们的斑澜多姿；这些书法家的作品，我们也不陌生，因为我们无数次在古朴的字帖里临摹过他们的飘逸洒脱；我们陌生的是，这些让我们叹为观止的艺术瑰宝，是如何从经过僧人的心灵体会，化成一个个立体的形象，成为美奂美仑的创造？我们不解的是，在那幽静而安详的寺院里，在那日复一日的木鱼声和唱诵声中，如何造就了一代又一代的艺术家？我们希望知道的是，这些僧人成长为艺术家的背后，有着怎样的传奇人生和悲欢离合？

这本书中，我们选取了最有代表性的二十位僧人艺术家，来揭示出中国艺术上最为奇特的一个群体，深入这些超脱世外的艺术家的心灵深处，感悟他们独特的艺术感受；来描摹他们富于传奇性的人生轨迹，体味他们的与众不同的生命体验，了解心性如何滋养艺术，艺术如何涵养心性。我们还可以谈谈他们与达官显贵、文人墨客的交往，回味世外雅会的逸闻趣事，感受那个遥远时间中的历史回响，品味一下尘俗与世外的异同。让我们也暂时忘却尘俗，回到一个个写满性灵的艺术世界里，品味一份诗思，欣赏一段美景，体悟几篇书法，在林立的高楼间，在忙碌的工作之余，感受一下来自田园牧歌时代的超脱和自在。