他们是乔治·梅里爱、黑泽明、伯格曼、费里尼、格里菲斯……不能遗忘的电影，不可回避的导演。《电影作者(101位世界杰出导演)》(作者邱华栋、杨少波)优美细腻的文字下面是101种电影人生的光荣绽放。导演的个人命运、心灵探索与电影的艺术发展互相交织浸润，构成了让无数人为之倾倒尖叫疯狂沉迷的百年电影世界。

《电影作者(101位世界杰出导演)》(作者邱华栋、杨少波)介绍了101位世界杰出导演。

《电影作者(101位世界杰出导演)》收录《大卫·格里菲斯：美国电影之父》、《罗伯特·维内：德国电影奠基人》、《罗伯特·弗拉哈迪：美国纪录片先驱》、《弗里德里希·威廉·茂瑙：德国表现主义电影大师》、《查尔斯·卓别林：喜剧电影的巨匠》等文章。

托马斯·爱迪生：电影的接生婆

卢米埃尔兄弟：电影的双生父亲

乔治·梅里爱：电影魔术师

唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉：印度电影创始人

大卫·格里菲斯：美国电影之父

罗伯特·维内：德国电影奠基人

罗伯特·弗拉哈迪：美国纪录片先驱

弗里德里希·威廉·茂瑙：德国表现主义电影大师

查尔斯·卓别林：喜剧电影的巨匠

弗里茨·朗格：德国默片电影先驱

恩斯特·刘别谦：建立一种电影风格

让·雷诺阿：法国诗意现实主义大师

约翰·福特：美国西部片的开拓者

吉加·维尔托夫：“电影眼睛派”的旗手

霍华德·霍克斯：电影类型片大师

谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦：蒙太奇理论创立者

尤里斯·伊文思：用电影记录全人类

沟口健二：日本民族电影大师

阿尔弗雷德·希区柯克：恐怖包装家

路易斯·布努艾尔：超现实主义巨擘

沃尔特·迪斯尼：动画片之父

罗贝尔·布列松：紧握电影的手

维特罗·德·西卡：意大利“新现实主义”之父

威廉·惠勒：追求完美的人

莱尼·里芬斯塔尔：美的追寻者和争议者

小津安二郎：日本电影之味

蔡楚生：中国电影早春

鲁奇诺·维斯康蒂：意大利影坛老将

罗伯托·罗西里尼：意大利电影之眼

大卫·里恩：现代史诗电影制造者

曼努埃尔·德·奥利维拉：葡萄牙电影的世纪见证人

艾利亚·卡赞：电影“方法派”的开路人

黑泽明：日本电影天皇

米凯兰杰洛·安东尼奥尼：意大利新浪潮

奥逊·威尔斯：追求自我艺术风格的勇士

安德烈·巴赞：电影手册派的掌门人

英格玛·伯格曼：瑞典文化国宝

费德里克·费里尼：意大利的电影梦

埃里克·侯麦：用电影写作

谢尔盖·帕拉杰诺夫：亚美尼亚的颜色

阿纳托利·邦达尔丘克：苏联电影的中兴

萨蒂亚吉特·雷伊：印度人心灵的建筑师

皮耶·保罗-帕索里尼：文质彬彬的异教徒

胡安·安东尼奥·巴尔登：西班牙的良心

阿伦·雷乃：法国左岸派电影

阿兰·罗布一格里耶：影像虚构的热情

罗伯特·阿尔特曼：好莱坞的反叛者

安杰伊·瓦伊达：波兰电影铁人

今村昌平：影像教育家

安迪·沃霍尔：一种波普电影

斯坦利·库布里克：人类弱点的观察家

让一吕克·戈达尔：法国“电影匪徒”

克林特·伊斯特伍德：全方位的电影人

卡洛斯·绍拉：西班牙电影之血

弗朗索瓦·特吕弗：法国“新浪潮”主将

大岛渚：罪与性的疯狂和救赎

安德烈·塔可夫斯基：七部半大师

路易·马勒：烈火的又一重现身

罗曼·波兰斯基：人性的挖掘者

斯特赫·安哲罗普洛斯：希腊电影诗人

伍迪·艾伦：创立电影“纽约派”

小川绅介：记录日本的雾与夜

林权泽：韩国电影之父

罗伯特·雷德福：多才多艺的人

弗朗西斯·福特·科波拉：《教父》之父

贝尔纳多·贝特鲁奇：意大利电影奔跑者

阿巴斯·基亚罗斯塔米：伊朗电影兴起的标志

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基：波兰电影思想家

马丁·西科塞斯：和纽约共枕

彼得·格林纳威：英国电影猫头鹰

沃纳-赫尔佐格：德国电影疯子

乔治·卢卡斯：电影超人

彼得·威尔：澳大利亚电影的复兴

尼基塔·米哈尔科夫：新俄罗斯电影的象征

维姆·文德斯：给德国电影文身

赖纳·维尔纳·法斯宾德：德国电影瘟神

奥立佛·斯通：自由国度的牛虻

大卫·林奇：美国的另类影像

斯蒂芬·斯皮尔伯格：好莱坞最有权势的人

北野武：日本电影武士

侯孝贤：台湾电影之眼

比利·奥古斯特：北欧电影中生代

张艺谋：中国电影卓越的大匠

亚历山大·索库洛夫：俄罗斯电影新力量

佩德罗·阿尔莫多瓦：西班牙制造争议的天才

吉姆·贾木许：美国独立制片怪才

让·皮埃尔·热内：法式黑色幽默

詹姆斯·卡梅隆：电影之王，技术之王

科恩兄弟：好莱坞的双生逆子

李安：美国的东方儒者

埃米尔·库斯图里卡：流浪的斯拉夫人

简·坎皮恩：新西兰电影女旗手

拉斯·冯·提尔：电影新十诫

阿基·考里斯马基：芬兰影坛怪杰

斯派克·李：纽约派黑人导演

王家卫：香港影像制造者

蒂姆·伯顿：好莱坞的巫师

吕克·贝松：创建欧洲好莱坞

金基德：韩国电影新青年

昆丁·塔伦蒂诺：美国电影狂徒

贾樟柯：中国电影新语言

后记

1895年5月2日，在美国百老汇大街53号的一家戏院里，拉泰姆兄弟的“电影”首次公映，但放映的质量很差，画面窄小，银幕只有一张小餐桌大小，放映时间不到四分钟，几个星期之后，放映停止。而在几乎同时，威廉·保罗、约利、百代、桑松及其他五十多位发明人，在世界不同的地方，都翘首以盼天空中久久盘旋的“小精灵”，诚发邀请。

卢米埃尔兄弟加快着他们的步伐，他们靠技术革新发明的“蓝标”新底板积累着财产，如果没有这项救命的发明，卢米埃尔家族在竞争激烈的摄影器材业可能早已破产。奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔以毅力和智慧，在充满困难的环境中，孜孜不倦地工作，建立了他们的事业。

但活动电影机的技术进展仍卡在如何牵引胶片的问题上。兄长奥古斯特·卢米埃尔说： “有一天早晨我到我弟弟的房间里去，当时他有点不舒服，正躺在床上休息。他告诉我说他因为睡不着，在夜深人静时想出了为了达到放映目的所具备的条件，并已设计了一种能满足这些条件的机械……我的弟弟在一个夜晚就发明了活动电影机。”

卢米埃尔兄弟用一个类似缝纫机上压脚的偏心轮部件解决了胶片的牵引问题，活动电影机在商业上取得了成功，这种拉片方法至今还在摄影器械里使用。他们的活动电影机1895年取得了专利，专利证书上用了与马莱研究的“软片式连续摄影机”相近的名称： “摄取和观看连续照片的器械”，以表示对马莱教授的尊敬。两兄弟还一再声明，他们的工作是由于爱迪生的“电影视镜”来到法国和当时书报上对它的叙述才开始的。

卢米埃尔兄弟到希腊词里寻找字根，创造了新的名词Cinematographe，来称呼这种集摄影、放映、洗印三种用途于一身的器具，他们用技术上确凿无疑的领先，为电影的降生做好了温暖的巢穴。而Ciraematographe的简写Cinema，被用来称呼这一新世纪的发明。有人曾拿这一发明和那些促进大型纺织工业诞生的英国制造商的发明相比拟，指出此种发明将给人类带来历史上空前的、激烈的改变。

卢米埃尔兄弟还确定了电影胶片每秒十六格这样的速度标准。马莱确定的每秒十格的速度，使画面闪烁抖动、模糊不清，爱迪生的“电影视镜”每秒四十八格的速度，在拍摄一般物体运动时没有必要，卢米埃尔兄弟找到了每秒十六格这一晗当的速度，这成为以后无声电影共通采用的胶片速度。

卢米埃尔兄弟的重大贡献还在于对活动电影机的现实应用方法，他们没有像爱迪生的“电影视镜”等发明那样仅仅拍摄一些具体、规则化的视觉奇观，并且仅仅供一个人观看。卢米埃尔兄弟把摄影机直接架到了阳光下的巴黎，让人们看到现实在银幕上活了起来。

《工厂大门》是卢米埃尔兄弟怀着对自己家族的骄傲拍摄的。这是他们家设在里昂的工厂的大门。工厂的两扇大门打开，如此多的职工，如此大的规模， “工厂大门的人流”作为整个工厂朴素的戏剧性瞬间被记录了下来：首先出来的是女职工，她们穿着紧身上衣、曳地长裙，戴着有缎带纽结的帽子；接着出来的是男工，大部分推着自行车；大队人群结束之时，大门口跑出一只蹦蹦跳跳的大狗，然后，看门人出来，把两扇大门关上。

这部影片是路易·卢米埃尔放映的第一部影片，1895年3月28日曾在一次叙述法国照相工业的演讲上放映，当时是为了借此说明法国照相业已经达到的水平。1895年6月卢米埃尔兄弟曾向法国摄影协会大会的代表们放映他们在二十四小时前拍下的场景：大会代表们在河边散步，他们在镜头面前高亢激昂地交谈说笑……代表们看到自己的活动影像第一次脱离自身在画面上运动，他们大为惊奇的表现使路易·卢米埃尔认为自己又找到了一个商业机会。为此他后来指示自己的助手经常到人流熙攘的巴黎街头假装拍摄，那些在这架摄影机前走过的人希望在晚上看到自己在银幕上的样子，他们呼朋唤友，为卢米埃尔兄弟引来更多的观众，做了更大的宣传。

《火车到站》中，由远而近的火车仿佛要冲出银幕，惊骇的观众起身逃跑，担心自己被火车压着。在这里观众和摄影机看到的东西已融为一体，摄影机第一次变成了故事里的角色。

《婴儿的午餐》中是兄长奥古斯特·卢米埃尔一家的午餐场景，安静晴和的夏天，奥古斯特、妻子和女儿坐在餐桌前，风吹乱了奥古斯特又黑又浓的头发，夫人用嘲笑而温柔的眼光注视着他给女儿喂粥，小女儿在吐着唾沫，还用小手扯着自己的围布。在他们背后，花园的树叶在阳光下闪动，这一细节，对电影习以为常的我们要很留心才能注意到，而在1896年却使当时的观众大为惊奇，他们发现“风吹动了树叶”。诸如“风吹动了树叶”、“风把烟雾吹散”、“海浪冲击海岸”等奇迹式的再现，使人们对电影不同于舞台的写实魅力大为惊叹，早期影评家这样赞许道： “这和现实中我们看到的自然情景完全一样！”卢米埃尔兄弟用摄影机对现实进行了充满诗意的朴素的礼赞，他们用镜头发现了“动”，也更在观念上确认了“静”。

《拆墙》以倒放的“特技”手法使一堵在烟尘中消失的墙重又立了起来，《水浇园丁》制造了戏剧性的小噱头，《摄影大会代表的下船》开创了新闻片的先河，《烧草的人们》表现了美丽而具有纵深感的烟。“风吹波浪，自成诗篇”，卢米埃尔兄弟的摄影机镜头是向现实开放的，他们在电影发明伊始勇敢、莽撞、无忌的举动，为日后电影的发展打开了许多空间。新浪潮等后来的导演们在自己的作品中经常模仿卢米埃尔兄弟的早期作品片断，甚至有的导演干脆就把其中一段原片毫无缘由地放进了自己的影片，恶作剧式的粗鲁，天真地表达着他们对卢米埃尔兄弟无可置疑的敬意。

1895年12月28日星期六晚，巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”，卢米埃尔的活动电影机在咖啡馆的地下室第一次售票公映。这是卢米埃尔兄弟寻找到的理想放映地，因为它最多只有一百二十几个座位，在这样小型的场地放映，万一成绩不佳，也不会闹得沸沸扬扬，败坏了日后的生意。P5-7

我们写作这本书的目的，是为了给更多喜欢电影的人提供—个粗线条的^物版电影史。我们用了—个简便的方法，就是基本按照出生年份来给这些电影的作者们写小传，这恰子体现了电影本身历时性的发展，以及到今天逐步全球化、国际化的景观。通过这些杰出电影^物的作品，你可以仔细地品味与欣赏人类电影—百多年以来，在技术和艺术上的进步和发展。

从—百多年的电影史中，挑出—百零—个影响巨大的电影作者，我们—开始以为十分简单，首先就确定了入选者必须是已经谢世了的，但是，当我们遴选出—个名单的时候，这才发现—百多年对于电影来讲还是太短，我们的名单中有一半仍然在世，这说明电影艺术显然还是一门十分年轻的艺术。

这本书在2004年曾经以《世界电影108将》的名字出版过，此次我们进行了大幅度的修订。首先，删除了二十个电影演员，虽然他们很杰出，但是我们不认为演员是真正的电影作者。电影的作者，毫无疑问是电影导演。其次，由于全书有一半的人都还在世，而且，有的人还在不断拍摄影片，我们又补充了他们最近五六年以来最新的电影作品的情况。可以说，本书和几年前的那个版本相比，修补补充了超过四分之一的内容。

最后，我们要感谢法国驻华使馆文化处影视专员王汉杰先生的热情帮助，是他安排我们在巴黎进行了十分必要的采访；感谢英国利兹大学传媒研究专业的王垠小姐的大力协助，使这本书得以顺利地完成；也感谢广西师范大学出版社的朋友，使这本书继续获得了生命力。