《中国古典戏剧流变与形态论》由麻国钧著。在本书中，编者将引入两个概念：“行”的戏剧与“停”的戏剧，编者在这本书中要说的就是它们，以及由此而引发的种种问题。这是两个自造的概念，各位读者对它们一定十分陌生，所以有必要首先对它们有所界定并加以适当的解释。在此基础上，随着论证的展开，读者会逐渐通过编者对一系列例证的剖析而明了本书的写作意图以及作者要表达的思想。

绪论

 一、破题与旁州例

 二、行进戏剧的艺术根源

 三、哲学内涵：线性思维

第一章 行傩与古剧

 第一节 《撵虚耗》纵横谈

 第二节 《斩旱魃》源流

 第三节 钟馗戏的流变

 第四节 日本的钟馗信仰、钟馗艺术与钟馗戏

第二章 行进仪礼与古剧

 第一节 迎春仪礼的戏剧化进程

 第二节 元宵舞队的戏剧化进程：灯戏源流

 第三节 “游皇城”、《吴社编》与明清“走会”

 第四节 东方行进仪礼演艺的传播与流变(上)祭神型

 第五节 东方行进仪礼演艺的传播与流变(中)驱逐型

 第六节 东方行进仪礼演艺的传播与流变(下)游乐型

第三章 队舞与队戏

 第一节 唐宋队舞漫议

 第二节 元、明杂剧中的队舞与队戏

 第三节 古典队戏解读

第四章 演出艺术中的行进戏剧特征

 第一节 剧场：奉神娱神的场所

 第二节 漫话“行头”

 第三节 圆场与龙套

 第四节 竹竿子考(上)

 第五节 竹竿子考(下)

第五章 古典戏剧结构“行”的特征

 第一节 “行进”的戏剧场面构成

 第二节 日本、印度古典戏剧“行进”的艺术特征

 第三节 点与线：古剧结构