本书是在笔者博士论文中的三章基础上个性而成的，也是作者近三十年书法实践与创作及近教育经验的总结。全书分上、中、下三编，具体内容包括从民间书法看书法的本质特征和书体的成熟、庖丁解牛与书法的艺术精神、点画中的物象对应与身心意味、古拙与华美、癫狂与沉着等。

本书是在原博士论文基础上修改而成，也是作者近三四十年书法实践与创作及教育经验的总结。本书分上、中、下三编，上编以书法艺术语言本质特征——“无形之相”和“无声之音”为切入点，通过对民间书法，对八分汉隶、章草、行书和楷书的形成与成熟，以及“原思维”的考察，论证书法作为一门能真正表现心境和情感的艺术，究竟何时发生的，最终为什么能超越时空，在“气韵”和“书卷气”上获得艺术生命的显现。中编从物质性、视觉心理和生命语境等角度，具体研究艺术语言的表现形式和各类技法，其中包括笔性、笔势、结构和章法等。以“以性合性”为前提，如何在了解掌握笔墨的同时超越自身，达到身心合一的可能。下编论述艺术风格与人生境遇问的内在关系，并列出九对典型的艺术风格，进行了艺术化和人性化的阐述。就艺术发展和人性史角度上讲，笔者认为艺术风格可分三个层面，即：自然风格(无我)、艺术风格(有我)和气质之性的风格(张扬自我)。一部艺术风格发展史，就是一部人性史或人生史；任何一幅作品，都将必然展现作者此时此地全部的精神现象。上编属于形而上，中编属于形而下，下编是风格学的一部分，属于艺术创作与艺术鉴赏，正好构成自上而下和自下而上的逻辑过程，为真正建立“书法艺术学”，起到抛砖引玉的作用。

本书系上海市教委重点建设课程，获得上海大学教材建设专项经费资助。

著名书法家、上海市书法家协会主席周志高为本书欣然题签，上海市书法家协会秘书长戴小京撰序。

序

引论

上编 回归本原

 第一章 实用性与艺术性：由日常境界转化成空灵境界

 第二章 “无形之相”：抽象与意象的双重意味

第一节 “象思维”的简略考察

第二节 点线必须能隐约表现出客观事物的形

第三节 点线必须能暗示出客观事物的精神——意

 第三章 “无声之音”：视觉与听觉的渗透

第一节 取象中的韵律化之显现

第二节 取象与通感

第三节 身心与形、意、韵的生命之本真

 第四章 从民间书法看书法的本质特征和书体的成熟

第一节 问题的提出

第二节 民间书法与书体的演变及隶书的成熟期

第三节 从民间书法看笔性与书法艺术语言间的关系

 第五章 庖丁解牛与书法的艺术精神

第一节 书法意识的觉醒

第二节 王献之执笔之谜

第三节 “庖丁解牛”与书法艺术精神

 第六章 书卷气——艺术生命的“隐喻”

第一节 书卷气的产生

第二节 书卷气的含义

中编 形式与内涵

 第一章 点画中的物象对应与身心意味

第一节 书法艺术语言的双重性

第二节 形作为被简化了的“投影”予以暗示

第三节 简化作为客观事物精神的暗示

第四节 第三重暗示性：对应与象征

第五节 一个约定俗成的原则

第六节 一个空间的含义

第七节 力量和运动的贯穿、协调与一气运化

 第二章 笔性与用笔最基本的原理——起、行、收

第一节 笔性说的提出

第二节 笔说

第三节 起笔

第四节 行笔

第五节 收笔

第六节 转折类

第七节 线条训练与对线质的把握

 第三章 韵律化的生命之节奏——笔势

第一节 立留

第二节 逆侧

第三节 铺裹

第四节 方圆

第五节 曲直

第六节 断连

第七节 轻重

第八节 缓急

 第四章 时—空——结构的双重意味

第一节 比例对称

第二节 韵律化构成——对立统一

 第五章 虚幻的生命节奏——墨法

第一节 墨法的演变与发展

第二节 墨法与书体的关系

第三节 墨法与用笔

 第六章 气运化中时—空的整体展示

第一节 章法作为一个总体，服从于视觉心理

第二节 铭石之书与书简之作的差异

第三节 视觉习惯对章法的作用

第四节 章法的内部构成

第五节 材料限定形式与形式限定材料

下编 艺术风格与人生境遇

 第一章 古拙与华美

第一节 古拙

第二节 华美

 第二章 雄浑与冲淡

第一节 雄浑

第二节 冲淡

 第三章 敦厚与超逸

第一节 敦厚

第二节 超逸

 第四章 豪放与典雅

第一节 豪放

第二节 典雅

 第五章 癫狂与沉着

第一节 癫狂

第二节 沉着

 第六章 空灵与实在

第一节 空灵

第二节 实在

 第七章 自然与工巧

第一节 自然

第二节 工巧

 第八章 宽博与紧结

第一节 宽博

第二节 紧结

 第九章 峻拔与圆融

第一节 峻拔

第二节 圆融

后记

主要参考书目