《中国美术史》的编写过程，也是对史料重新研究的过程。尽管存在时间和学术水平的限制，但作者王朝闻和邓福星力求对新问题有所发现，使他们的认识逐渐接近中国美术史发展的客观规律，有所创造地向读者作出交代，交代他们所掌握的史的规律性，是通过哪些有代表性的现象体现出来的。如果读者能对作者的认识成果提出认真的批评，使他们的认识有进一步的发展，那就有可能创造条件使作者的劳动成果与他们的期待更相接近。

正文目录

正文

导言

 第一节 统一与宽容

 第二节 法式与楷模

 第三节 诗乐与气魄

第一章 绘画的全面发展

 第一节 式样与流派

一 澄怀味象

二 笔法的拓展与墨法的出现

三 题材与分科

 第二节 山水画的发展与变革

一 展子虔与《游春图》

二 李思训与李昭道的变革

三 山水画的全面发展

 第三节 人物画的成熟

一 阎立本的贡献

二 画圣吴道子

三 张萱与周防

 第四节 花鸟画的出现

一 花鸟题材在中国画中的发展

二 鞍马畜兽动物画对花鸟画形成的促进

三 初期花鸟画

第二章 壁画艺术的成熟

 第一节 丰富的壁画遗存

一 宫殿寺观壁画

二 石窟壁画遗存

三 墓室壁画及石刻线画遗存

 第二节 壁画的题材与风格

一 墓室壁画的发展

二 石窟壁画的变化

 第三节 壁画的技巧与手法

一 基本技巧的完善

二 构图法则与造型手法

第三章 绘画理论的建树

 第一节 隋唐绘画理论的形态特征

一 对文化品格的认识

二 寓论于史

三 论画诗

 第二节 张彦远和《历代名画记》

一 《历代名画记》诞生的历史背景

二 《历代名画记》的特色和成就

 第三节 其他绘画理论著述

一 技法的探索与归纳

二 心源说的肇始

三 新的品评标准

第四章 书法楷模的建立

 第一节 承上启下的隋代书法

一 书法楷模发展形成之要义

二 隋人墓志

智永与《真草千字文》

 第二节 初唐书法

一 二王遗风与立法成派

二 欧阳询与虞世南

三 褚遂良与薛陆

 第三节 盛中唐书法

一 变则启流

二 草书的发展与张旭怀素

三 颜体丰碑

 第四节 晚唐书法

一 柳体风骨

二 晚唐的反思

第五章 书法理论与篆刻

 第一节 书法理论系统的完善

一 “象”与“法”

二 “谱”与“诀”

三 “品”与“评”

 第二节 孙过庭与张怀瑾

一 孙过庭与《书谱》

二 张怀瑾与书品

 第三节 治印末流

一 印信之用与华饰之风

二 “花样”与隋唐印篆

第六章 建筑艺术风格的形成

 第一节 城市与宫殿

一 城市景观

二 宫殿遗迹

 第二节 寺塔与陵墓

一 寺塔华严

二 陵墓格局

 第三节 造型与装饰

一 单体造型

二 装饰手法

第七章 五色斑斓的工艺美术

 第一节 五色并重的陶瓷

一 隋瓷概况

二 唐代陶瓷艺术的新成就

三 唐代陶瓷的造型

四唐代陶瓷的装饰

 第二节 金属工艺的新兴与漆器玉器

一 金银世界

二 唐镜

三 髹饰工艺与漆器玉器

 第三节 染织与图案艺术

一 染织工艺的发展与交融

二 唐代图案纹样

第八章 精湛辉煌的雕塑艺术

 第一节 隋唐雕塑概说

一 宗教雕塑的复兴与繁荣

二 陵墓雕塑的建制与定型

三 观赏雕塑的兴盛

 第二节 隋唐宗教雕塑

一 隋代佛教雕塑

二 唐代佛教雕塑

三 隋唐道教雕塑

 第三节 陵前石雕

一 遗存与分布

二 造型风格

 第四节 俑作与雕塑家

一 隋代俑

二 唐代俑

三 隋唐雕塑家

参考书目

后记