皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派画家。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱，从此便走上印象主义的道路。

本书以时间为线索，选取了雷诺阿一生中最具代表意义的66个关键词，图文并茂地详尽解读了他的艺术人生。

奥古斯特·雷诺阿堪称是一位将生命融入艺术、与命运顽强抗争的平凡而又卓越的印象派绘画大师。他对生活充满热情，用眼睛探索美，用画笔表现美，用鲜亮的色彩涂抹他病痛的后半生。他曾说过：“生命虽然有限，但艺术却是永恒的。”雷诺阿正是用自己的一生为世人谱写了一曲艺术赞歌。

雷诺阿始终以孩子般纯洁的心灵咏叹这人世间的美好，用丰富华美的色彩描绘快乐的主题。他的作品，给人塑造了一种温暖、鲜明、迷人的梦幻世界。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜艳透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完美的结合。欣赏雷诺阿的画，犹如品尝一杯陈年的佳酿，会使人们陶醉在温暖惬意的意境中，暂时忘却人世间的种种不快和忧愁，激起对于快乐生活的热烈追求。

本书以时间为线索，选取雷诺阿一生中最具代表意义的66个关键词，图文并茂地详尽解读雷诺阿的艺术人生。对于想了解雷诺阿生平及其艺术成就的普通读者来说，本书无疑是一本经典的速查手册。

童年和青少年时期(1841～1862年)

裁缝之家

迁往巴黎

教堂圣歌队

梦想

彩瓷匠

窗帘画工

格莱尔画室

巴黎

枫丹白露

巴比松画派

莫奈

西斯莱

卢浮宫

早期创作(1862～1869年)

库尔贝

《艾丝美拉达》

德拉克洛瓦

安格尔

巴齐耶

塞尚

盖尔波瓦咖啡馆

马奈

《打阳伞的莉丝》

莉丝·特蕾尔

采风

印象派时期(1869～1883年)

普法战争

第十骑兵团

德力口

土豆田

《青蛙塘》

沙龙落选展

平民风格

印象派

肖像画家

夏班提埃夫人

《穿阿尔及尔服装的巴黎女人》

保罗·杜朗·俞耶

《包厢》

《阳光中的裸女》

《加莱特磨坊的舞会》

《提着水罐的小女孩》

阳光下的塞纳河

阿莉娜·莎丽戈

意大利之旅

庞贝红

《游艇上的午餐》

外光效果

新古典主义时期(1883～1896年)

《伞》

《乡村之舞》

浴女世界

《大浴女》

《擦拭的浴女》

《哺乳》

后期印象派

“彩虹色系”

《弹钢琴的少女》

晚年时期(1897～1919年)

风湿

轮椅画家

《浴女图》

雕塑

乐观主义者

临终

“软木塞”理论

两袖清风

即兴式理论

让·雷诺阿

《我的父亲雷诺阿》

雷诺阿年表

参考文献

裁缝之家

19世纪初的某一天，在法国中部城市利摩日，一对年轻人举行了他们的结婚仪式。新郎是弗朗索瓦·雷诺阿，新娘名叫安娜·雷尼埃，他们就是雷诺阿的父亲与母亲。弗朗索瓦·雷诺阿是一位聪明能干的小伙子，会一手裁缝手艺。安娜·雷尼埃美丽善良，出身于木工之家。这对出身并不高贵的夫妇，在举行了一个简单的婚礼之后，就开始了充实的婚姻生活。

1841年2月25日，这对夫妇迎来了他们的第五个孩子皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿。对于这对一共孕育了9个孩子的夫妇来说，当时并没有想到，这个孩子将来竟会为他们的家族赢得一份永恒的荣耀。

“故乡”与人，总会有一份难以解释的因缘，这个有着悠久瓷器生产历史的小城，也许给了雷诺阿最初的艺术氛围。利摩日最初建于古罗马时代，距离巴黎360公里，以盛产陶瓷而闻名，被视为法国的艺术之都。利摩日的珐琅制品色彩鲜艳华丽，看上去好像在器物的表面涂上了一层珐琅釉，成品大多为明快的浅蓝色调。后来，人们在珐琅制造中改进了方法，只用珐琅做底子，外边再配上人物的金属浮雕，每个浮雕上都镀金，这样就显得分外华美富丽。由于器物造型的逐渐复杂化，因此直接影响了后来的哥特艺术的发展。

从发出第一声啼哭到蹒跚学步，雷诺阿这个裁缝之家的儿子，在这座小城中度过了三年的时光。虽然随着日后生活的变迁，雷诺阿对于这座小城的记忆已经渐渐模糊了，甚至完全认同自己就是一个巴黎人，但利摩日却一直以雷诺阿为骄傲。

迁往巴黎

1844年，弗朗索瓦·雷诺阿决定全家迁往巴黎，希望能改善穷困的生活。这对于雷诺阿一家而言，是一次重大的迁移，但是人们已经无法找到这次搬迁的确切原因，也许与雷诺阿父亲的职业有关。弗朗索瓦·雷诺阿在利摩日是一个小有名气的裁缝，我们现在翻看巴尔扎克或者同时期作家的小说，常常会发现这样的记录——生活在社会底层的平民会为做一件衣服而思前想后！如果稍微了解一下当时的社会生产状况，就会明白这些小人物的犹豫了。

在那个时期，工业革命尚未在巴黎产生显著的影响，制衣业还是以手工制作为主，成衣业尚未出现。据记载，当时每名工人每天工作12个小时的工资是1法郎50生丁，1个苏可以买1个鸡蛋，20苏等于1法郎。但是做一件衣服差不多要耗费100法郎，也就是差不多要一个工人4到6个月的工资！所以在18世纪中期，请裁缝做衣服可是一件很奢侈的事情。

但不管怎样，巴黎对于裁缝的需求会远远大于小城利摩日，也许正是因为这一点，才使弗朗索瓦·雷诺阿下定决心要迁往巴黎。他带着全家耗费了整整两个星期的时间，完成了从利摩日到巴黎的搬迁，整个旅程长达350公里。最后，他们一家在巴黎卢浮宫地区阿戎堆街23号安家落户了。年幼的雷诺阿对搬迁的跋涉几乎没有留下任何印象，他很快就融入了巴黎。

巴黎，对于雷诺阿，除了抗争，除了奋斗，还是生命的一份温柔的邀请、一份甘之如饴的享受，他会在这里挥洒下最为绚烂的色彩。

教堂圣歌队

1793年，法国革命之后，罗伯斯庇尔颁布了一系列法令，其中关于教育的规定中有一条，是法国所有的儿童都要学习读、写、算术以及声乐等基本知识。当雷诺阿到了学龄的时候，父母把他送进了一所基督教教友会创办的学校，学校在一座修道院的附属建筑物里。父母为他置办了一件学生罩衫和一个哥哥用过的皮书包。雷诺阿从小就很懂事，做什么事都很认真，在学习方面更是如此，各门功课都很优秀。在这所教会学校里，他的音乐天赋比他的绘画天赋更先绽放出了光彩。

雷诺阿天生有一副轻快自如的男中音歌喉，对唱歌也很在行。雷诺阿在音乐方面的这种天生的敏感性，正好为他日后以舞蹈、音乐会等为主题的绘画提供了题材，也将音乐的律动融入到了绘画中。

雷诺阿曾加入当时非常有名的圣欧斯达希教堂圣歌队，并参加了演出。在圣歌队担任指挥的是日后成为法国著名作曲家的夏尔·古诺(1818—1893)，不过他当时还是默默无名的。这位作曲家一生中创作了12部歌剧，其中《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》流传最广。吉诺认为雷诺阿很有音乐天赋，对这个孩子极有好感，曾单独给他授课，教他作曲，训练他独唱。在古诺看来，这个孩子将来会是一位伟大的歌手。古诺还请出了修道院的院长，专门到雷诺阿的父母那里，动员他们的儿子去学音乐，并且准备推荐他去歌剧院合唱队。对于很多人来说，这是一个极好的、极为诱人的前景，因为当时歌剧院的男高音每年的收入差不多是1万法郎！

毫无疑问，雷诺阿喜欢音乐，喜欢唱歌。但是就在别人相信雷诺阿将来会成为一名伟大的歌手时，他内心隐隐觉得歌剧院演员也许不是一个最适合他的职业。就在这个时候，一个机缘巧合，使得雷诺阿最终决定去叩响艺术殿堂的另一扇门——绘画。人生的际遇也许就是这么奇妙，我们无法想象，音乐家雷诺阿会在文艺史上留下怎样的财富；我们更无法想象，绘画史上要是缺了雷诺阿那些从心里流出的色彩、那些挥洒在画布上的生命畅想，会是怎样地遗憾！

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奥古斯特·雷诺阿堪称是一位将生命融入艺术、与命运顽强抗争的平凡而又卓越的印象派绘画大师。他对生活充满热情，用眼睛探索美，用画笔表现美，用鲜亮的色彩涂抹他病痛的后半生。他曾说过：“生命虽然有限，但艺术却是永恒的。”雷诺阿正是用自己的一生为世人谱写了一曲艺术赞歌。

雷诺阿始终以孩子般纯洁的心灵咏叹这人世间的美好，用丰富华美的色彩描绘快乐的主题。他的作品，给人塑造了一种温暖、鲜明、迷人的梦幻世界。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜艳透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完美的结合。欣赏雷诺阿的画，犹如品尝一杯陈年的佳酿，会使人们陶醉在温暖惬意的意境中，暂时忘却人世间的种种不快和忧愁，激起对于快乐生活的热烈追求。

本书以时间为线索，选取雷诺阿一生中最具代表意义的66个关键词，图文并茂地详尽解读雷诺阿的艺术人生。对于想了解雷诺阿生平及其艺术成就的普通读者来说，本书无疑是一本经典的速查手册。因时间及人力所限，书中难免会有不足之处，还请广大读者批评指正。