禅是什么？

禅是生命的减法，而且是彻底的减法，直说之，它就是生命的归零。

既然是归零，一切都放下，禅其实也就不应该“是什么”。

禅不是什么，但因为这不是什么，它却又尽是什么，不是什么，是它“只破不立”，尽是什么，是它“触目皆道”，有一句话说，“无一物中无尽藏，有花有月有楼台”，直指的正是这禅者的生命风光。

佛光大学艺术学研究所所长暨著名文化评论人林谷芳的这本《画禅》以禅画让人直接入禅。

禅画当然不能离画而谈，但禅画的动人处、幽远处、意在言外处、当下即是处、生杀同时处，却正是契于禅心所致。缺乏禅心的画，即使以达摩、惠能为题，即便笔墨再酣畅淋漓，也不能称为禅画。以此，更根柢地说，禅画乃必得是一种画禅。

画禅，可以禅说禅画，可以禅画说禅，到此，如禅诗般，你能以禅入诗、以诗契禅，而宗门既谈茶禅一味，在这本《画禅》里，你自然也可以道艺交参，画禅一如。

见地 生命的归零

 庭前柏树子——牧谿《六柿图》

 觅心了不可得——石恪《二祖调心图》

 若见诸相非相——八大《双鸟》册页

 本来面目——白隐慧鹤《达摩图》

 两端俱坐断——宫本二天《布袋观斗鸡图》

 万古长空——东岭圆慈《一圆相图》

气魄 直上孤峰的气概

 剑刃上事——墨谿《达摩图》

 高高山顶立——宫本二天《枯木鸣鵙图》、八大《孤鸟图》

 大悟不存师——元人《达摩图》

 佛来佛斩——梁楷《六祖撕经图》

 此位无宾主——八大《鱼》

破 拌落的畅快

 达摩不是祖——梁楷《释迦出山图》

 骑驴要下——贯休《罗汉图》

 不知最真切——梁楷《老子图》、贯休《因揭陀尊者》

 恐上纸笔——陈洪绶《品梵图》

 从门入者，不是家珍——石涛《山水》册页

 独超物外——玉涧《山市晴峦》、雪舟《山水图》

 我不会佛法——雪舟《二祖断臂图》

行持 直契无别的世界

 无——白隐慧鹤《无》

 体露金风——龙安寺《枯山水》

 啐啄同时——八大《八哥图》

 不期之力——牧谿《八哥图》

 行脚旬亲——中原南天棒《托钵图》

 但尽凡心——丁云图《罗汉补衣图》

 婆子点心——罗聘、可翁《寒山拾得图》

 饥来吃饭困来眠——宋人《搔背罗汉图》

 还闻偃溪水声否——牧谿《渔村夕照》

 无情说法——玉涧《庐山图》

风光 即事而真的生涯

 不二——八大《鱼鸭图卷》《眠鸭图》

 明月藏鹭——唐寅《苇渚醉渔图》

 日日是好日——梁楷《布袋图》

 始随芳草去——梁楷《李白行吟图》

 雨过青苔润——禅庭园之“苔

赵州有“庭前柏树子”的公案传世，庭前柏树原自在那，不假任何后天概念的世界，直体这庭前柏树，让物自性径自显现，人与物就无隔，所有的外相分割到此乃皆泯灭，这是道人的世界。而就此，赵州在南泉普愿处参学时则留下了这样的一则公案：

赵州问：“道非物外，物外非道，如何是物外道?”师便打，州抓住棒曰：“以后莫错打人去。”师曰：“龙蛇易辨，衲子难瞒。”

“道非物外，物外非道”正如庭前柏树子，因此并无所谓物外的道，赵州问自己的老师南泉普愿，南泉觉得你真是头上安头，所以一棒打下，但赵州不让他打，摆明了自己不是有疑，实在试探，所以南泉也不得不大为嘉许。

然而，这公案与南泉普愿在马祖道一处的另一则公案外表却似有讳：

一夕，西堂、百丈、南泉随侍玩月次。

师(马祖道一)问：“正恁么时如何?

堂曰：“正好供养。”

丈曰：“正好修行。”

泉拂袖便行。

师曰：“经入藏，禅归海，唯有普愿，独超物外。”

马祖道一与石头希迁并称二大士，马祖对后世的影响尤大，他弘化于江西，门徒中，有百丈怀海、西堂智藏、南泉普愿同号入室，“三大士为角立焉”，而马祖则从玩月的问答中，看到三人未来在禅门的作为与宗风。月色正好，西堂想到的是礼佛供养，百丈想到的是参禅修行，唯有普愿，当下即是，觉得三人尽是头上安头，拂袖便行，所以马祖说他不为一物所缚，独超物外。而也的确，禅宗风的大开大阖固始自马祖，南泉普愿却是转折上的关键人物。他有名的“南泉斩猫”公案对未契入者，何止匪夷所思，甚乃如同魔说，但也只有南泉这不为一物所缚者才克臻于此。

独超物外，指不为物所缚，这物正是我们习气之所知所见。因此，物外契道与物外非道，在禅都有标举，前者指不能为外境所泥，后者指无隔地契入万事万物，一真空一妙有，两者所说的道与物，与青原惟信“见山是山，见山不是山”的拈提，有异曲同工之趣。

所以说，离于物谈道是妄说，泥于物谈道是执著，要能不落两边，又两边俱现才是入道的人。这样的道理贯穿禅门，由禅所影响的艺术也一样，不能执著于外相，但又不能离开外相，禅山水就映现着这样的画风。

玉涧的《山市晴峦》是典型的例子，简单几笔，该点的点了，“物”的意思到了，却无碍于物外的延伸与想象。这样的破墨笔法在后世——尤其是日本，成为禅山水的一个特征，雪舟等扬的《山水图》就非常明显地受到玉涧的影响，这幅图有人认为是他平生最好的作品，从笔法到意境，都有着禅艺术典型而极致的体现。

禅画减笔，在人物画上特别显著，于山水，则常以破墨为之。这样的破墨多少可以区隔出与文人山水的不同，文人的减与简，乃“逸笔草草，聊写胸中之气耳”，禅在此，则体现了破，其自然、随兴、野趣更浓，也更贴近行者的生涯。而中国艺术善谈“似与不似之间”，禅山水与文人山水则都善于此。

就似而言，禅山水仍是山水，是禅家生活之场域，是大化现前之直抒。就不似而言，这山水必超然于物外。因此，看似简单的似与不似，就体现着禅物外非道与物外道的得兼，也呼应着中国艺术“极高明而道中庸”的拈提。

无中庸，就没有了生活的共相，孤芳自赏可能就是另一种异化自怜；无高明，则生命的翻转、艺术的感动也难以深刻。这个拈提贯穿整个中国文人艺术，而禅山水与文人山水在此的不同倾斜，则是禅在不似上又较文人强调了些。  不似，是因为破墨山水在笔墨间其实已自然留白，即使笔多墨浓的一块，仍有着典型的减笔意味。而也因这笔墨留白的破，破墨山水大多有着一般简笔、疏淡山水所没有的跃动感，山水乃不只是淡雅，而是跃动着生机。P95-98

道艺交参，画禅一如

宗教艺术是艺术的大宗，谈它很自然，要谈好，却很难。

难，难在它牵涉人类心灵极致的两端：道与艺，能两者得兼者并不多。

难，更难在看似结合自然的两端，却涉及相互矛盾的人格特质：平等一如与爱憎有别。如何能在万古长空中具现一朝风月，在一朝风月中映显万古长空，牵涉到超越而有机的融合，这不只要道与艺两者得兼，不只要有更高层次的统合，其极致更必须直示道与艺的无别，但能道艺一体者又何其少也！

正因如此，以艺术契入者，总在形式、手法强作人解，以宗教涉入者，又往往主题先行，这样的误区比比皆是，而在禅艺术尤甚。

禅，不立文字，无法为法，只谈形式手法就必死于句下；禅，日常功用，触目皆道，泥于主题就必“骑牛觅牛”，总之都有违禅意。

禅艺术难谈，谈禅诗多的是依文解艺，谈禅画更多执相以求，而诗与画恰又是禅艺术的大宗，它们虽不似茶道、花道、禅庭园，以禅贯穿一切，自成完备的系统，却因出入道俗，通其两端，更有禅活泼无碍的一面，影响世人者也更多更广。

正因如此，在《干峰映月》中，我才以禅者自见地、修持乃至生命风光的种种，总体地以禅入诗、以诗映禅。而禅画虽不似禅诗般质与量几乎涉及禅的诸面相，但一幅幅作品却更似离平文字、诸相非相的公案，由此契入，禅生命之活泼乃当下现前。

禅画当然不能离画而谈，但禅画的动人处、幽远处、意在言外处、当下即是处、生杀同时处，却正是契于禅心所致。缺乏禅心的画，即使以达摩、惠能为题，即便笔墨再酣畅淋漓，也不能称为禅画。以此，更根柢地说，禅画乃必得是一种画禅。

画禅，可以禅说禅画，可以禅画说禅，到此，如禅诗般，你能以禅入诗、以诗契禅，而宗门既谈茶禅一味，在这本《画禅》里，你自然也可以道艺交参，画禅一如。