本书为“21世纪美学译丛”中的一本。全书共六章，每章皆为艺术作品与哲学之思的交织，涉及音乐、绘画、雕刻、摄影和诗歌等艺术领域，以独特的视角切入柏拉图、康德、叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔、哈贝马斯、拉康等哲学家的思想并进行论述。

本书为作者的代表作之一，由作者的系列讲座改写而成。本书以后现代艺术与哲学之间的关系为主线，通过采取具体的艺术作品与多位哲学家之间“对话”的形式，在阐述不同类别的艺术发展流变并揭示其共性的基础上，立足于同时期哲学之思的大背景，阐明了后现代艺术与哲学之间的矛盾性。全书共六章，每章皆为艺术作品与哲学之思的交织，涉及音乐、绘画、雕刻、摄影和诗歌等艺术领域，以独特的视角切入柏拉图、康德、叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔、哈贝马斯、拉康等哲学家的思想并进行论述。每章可独立成篇，可依次而读，亦可兴之所至，随心而阅。

文献简称

致谢

导论

 0.1 现代美学中的康德哲学起源

 0.2 无法实现的浪漫主义渴望

 0.3 浪漫主义的反讽

 0.4 (后)现代主义之争

 0.5 现代主义的根基

 0.6 后现代对现代主义的VERWINDUNG

 0.7 浪漫主义渴望的适时性

 0.8 人类的浪漫图景

 0.9 全书概要

1　冰封隐喻

 1.1 冬之隐喻：隐喻之冬

 1.2 顾蒙逊的《伟大的诗》

 1.3 尼采和隐喻

 1.4 固化与冰冻

 1.5 先验的隐喻

 1.6 悲剧的智慧

 1.7 苏格拉底的真理和虚无主义

 1.8 浪漫主义渴望的矛盾情绪

 1.9 超人音乐家苏格拉底

 1.10 多么寒冷的阿拉斯加

2 自主之路

 2.1 皮亚杰对智力发展的研究和理性化

 2.2 艺术的理性化与进步

 2.3 斯特拉和现代艺术的完成

 2.4 理性化的另一面：达达主义和超现实主义的反叛

 2.5 法兰克福：理性化和现代主义

 2.6 作为后现代主义者的斯特拉

 2.7 从先锋派到后现代主义：现代主义得不偿失的胜利

3 遗忘的艺术

 3.1 形而上学与美学

 3.2 叔本华的音乐美学

 3.3 叔本华美学中的矛盾

 3.4 尼采的《碎片本身》

 3.5 重复和遗忘：史蒂夫·里奇的音乐

 3.6 重复而死

 3.7 超越现实原则？

 3.8 永恒轮回的此刻

4 第一个词和最后一个词

 4.1 无意识的修辞学

 4.2 言说的语言

 4.3 无言的诗人

 4.4 海德格尔的主体系谱学

 4.5 去蔽和遮蔽的存在

 4.6 永恒的缺失

 4.7 诊疗床上的诗人

 4.8 诗与思

 4.9 从形而上学到隐喻：后现代哲学得不偿失的胜利

5 否认与再现

 5.1 马格里特的烟斗：是的，我知道，但

 5.2 性和审美的否认

 5.3 唯美主义的反常

 5.4 阳具作为先验的能指

 5.5 后现代的精神分裂

 5.6 深层的表面

6 世上最老的贵族

 6.1 巴特反抗偶然性的战争

 6.2 音乐符号学和语言文字的边界

 6.3 18世纪音乐符号学的考古学

 6.4 奏鸣曲式和人的认识型

 6.5 主体的音乐主导权

 6.6 巴特的第二符号学和作曲家之死

 6.7 凯奇的完全偶然性

 6.8 尼采、海德格尔和偶然性(chance)世界

 6.9 风弦琴

后记 虚拟的浪漫

 1 从浪漫之欲到数字之欲

 2 (后)现代浪漫主义

 3 (后)现代计算机

 4 数字梦想

参考书目