在西欧，音乐在一千多年前就有了新的传播方式，那就是记谱，于是，音乐的许多变化也随之出现了。音乐可以以固定的作品形式——也就是被作曲家写下来的形式——存在了。一部作品有了开场，有了结尾，开场与结尾之间有了既定的长度。很快，音乐有了向前行进的感觉。一部作品到另一部作品之间可以有向前的演进了。作曲家可以通过自身的努力也可以通过别的作曲家的作品学习新东西。随着音乐风格和音乐技巧的星移斗转，音乐艺术也可以有整体意义上的向前演进了。记谱使作品有可能永存，使某些作品有可能成为经典。有了记谱，音乐才有了历史。

本书讲述了音乐如何在世纪更替中演变至今，展现了音乐演变如何反映了人类时间概念的演变——从天堂的永恒到电子计算机的微妙。

这是一个生动、清晰而富有教益的西方音乐故事——不仅是伟大作曲家的故事，也是演奏家和音乐听众的故事，是音乐意义和音乐目的不断演变的故事。作者保罗·格里菲斯(Paul Griffiths，1947～)讲述了音乐如何在世纪更替中演变至今，展现了音乐演变如何反映了人类时间概念的演变——从天堂的永恒到电子计算机的微妙。该书为学生和初学者提供了深入浅出的西方音乐历史介绍，尽可能少地使用专业术语，书中出现的术语在附录“音乐术语表”中均有简明释义。该书具有独特的视角和洞察力，因而对教师、音乐家和音乐爱好者都具有启发性。英文版《西方音乐简史》自2006年问世以来，已先后被译成意大利语、葡萄牙语、德语、西班牙语、土耳其语和汉语在世界各地出版发行。

中文版前言

致谢

史前

第一部分 整体时间

 第1章 从巴比伦人到法兰克人

第二部分 度量时间1100～1400

 第2章 游吟诗人与管风琴师

 第3章 新艺术与那喀索斯的时钟

第三部分 感悟时间1400～1630

 第4章 和声，时间之光

 第5章 文艺复兴盛期之光

 第6章 改革与创痛

 第7章 用音乐说话

第四部分 认知时间1630～1770

 第8章 巴洛克的清晨

 第9章 赋格曲，协奏曲与歌剧激情

 第10章 洛可可与改革

第五部分 抓住时间1770～1815

 第11章 作为喜剧的奏鸣曲

 第12章 革命的动力

第六部分 逃遁的时间1815～1907

 第13章 聋人与歌者

 第14章 天使与其他天才音乐家

 第15章 新德国人与古老维也纳

 第16章 浪漫主义的夜晚

 第17章 日暮与日出

第七部分 纷乱的时间1908～1975

 第18章 重新开始

 第19章 前进，后退，徘徊

 第20章 人民的需要

 第21章 重新开始，再重新开始

 第22章 旋风

第八部分 失落的时间1975～

 第23章 迷宫中的回声

 第24章 插曲

术语表

索引