本教材从素描的演变与发展说起，在素描的表现技法和形态表象研究中较为直观地叙述了设计素描练习中工具材料的多样性使用，从不同的观察方法、认识理解角度进行创新性思维的培养；在结构研究和具象形态的解析变化研究等章节中则侧重于打破常规的表现手法，挑战传统构图方式等，用“美而新”的标准来重新规划设计素描；最后在抽象形态研究这一章节中强调在探究自然的过程中要以发现的心态去创造与艺术设计息息相关的素描形象。整部书循序渐进地纠正了学生在高考前对设计素描概念的偏差理解；树立了学生的独立思考与自觉自悟的求知态度；培养学生的观察分析能力、造型实践能力及洞察力；为培养新一代的设计师打下基础，使其具有全方位的视觉观察、思考、体验能力。

介绍了设计素描的释义和历史演变、内容和形式。全书特别关注设计素描新思维的阐述，从形态表象、结构、具象形态的解析变体、抽象形态、符号形态等方面进行研究，力求做到“全”和“新”。同时，精选出大量经典的素描作品，有助于提高学生的欣赏水平和设计能力。

高等院校艺术设计基础教材，亦可供设计爱好者参考。

1 概述

 1.1 素描

 1.2 素描的演变与发展

 1.3 设计素描的形成

 1.4 造型、设计与素描

2 设计素描的表现技法

 2.1 工具材料的运用

 2.2 肌理与质感

3 形态表象研究

 3.1 观察

 3.2 认识与分析

4 结构研究

 4.1 结构观念的建立

 4.2 形状、形体与结构

 4.3 形态结构研究

 4.4 构建画面结构

5 具象形态的解析变体研究

 5.1 打破常规

 5.2 形态解析

 5.3 构想与创意

 5.4 画面的主题演绎

6 抽象形态、符号形态研究

 6.1 视觉元素的采集和凝练

 6.2 意象形态的联想

 6.3 抽象形态的联想

 6.4 艺术设计中的“形”之特性

 6.5 形态设计原则

7 世界著名画家及其作品赏析

参考文献

后记