本书详细地介绍及演示了将设计中的基本原理融入摄影图像的全过程。本书共分为7章，第1章用浅显易懂的文字介绍了设计中的基础理论，包括空间利用、定位等。第2-3章主要介绍了设计中的重要元素以及初级设计原理。在第4-7章中，杰里米·韦布将设计要素分成4个部分，并分别讲解了如何将设计元素融入到人们的日常拍摄中。本书中的“案例研究”与“练习”部分使读者能在短时间内将设计原理应用于自己拍摄的图像中，实用性很强。

《国际创意摄影教程：摄影中的设计》一书由英国资深摄影家、摄影教育家杰里米·韦布倾其多年心血，精心编著而成，旨在向广大读者阐明创意摄影的基础知识，并对创意摄影领域进行理论性和实践性的探索。书中提供了大量摄影系学生和专业人士的作品，用富于视觉冲击力的照片和启发性的文字来引导读者，深入剖析了摄影中的设计原理及其在实际创作中的应用。

在这个周围充满了图像的时代，人们往往会困惑于如何才能拍摄出绝佳的照片。本书详细地说明了如何利用设计理念来增强图像的意境，同时引导读者将传统意义上的设计原理与摄影艺术相结合，包括线条、形状、色彩、空间、肌理和光线的运用，并清晰地演示了在拍摄过程中贯彻设计原理的全过程。不论是在摄影艺术还是在设计方面，本书都可作为摄影专业学生和业余爱好者的学习范本。

1.设计的基础理论

 取景器在摄影中的作用

 空间的利用

 定位

 案例研究1—视点

 规则以及何时打破规则

 练习1—剪裁

2.设计的要素

 线条

 形状或形体

 空间

 肌理

 案例研究2—光线和时间

 光线

 色彩

 练习2—设计的局限

3.初级设计原理

 图案

 重复

 干扰

 多样化和一致性

 案例研究3—深度和光线

 节奏

 对比

 练习3—形体和结构

4.深度和大小

 克服局限性

 真实的和虚幻的深度

 大小和比例

 案例研究4—风格和设置

 比例的缺失

 抽象

 练习4—抽象图像

5.移动和流动

 具有方向性的力量

 案例研究

 —线条和形状

 控制

 流动方向

 练习5—观察

6.强调和情感

 兴趣点

 焦点区域VS失焦区域

 并置

 案例研究6—并置

 不协调

 情绪和情感

 练习6—主题

7.整合

 表达意见和观点

 将象征作为视觉速记法

 案例研究7—日常摄影

 创造性的策略

 练习7—概念和想法

结束语

术语表

参考书目和网页

索引

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