本教材注意了知识构架的系统性、教学内容的丰富性、插图与绘画作品的针对性。论述艺术原理，结合绘画应用色彩学、分析学和图像学同时兼用认识论、社会学等方法来诠释基本原理和基础训练的基本方法。本教材注意了解析说明通俗性、技法讲解具体性、色彩应用广泛性和实用性，理论联系绘画表现效果的实际，为学生提高艺术修养和鉴赏水平，提供了丰富地直观形象资料。

本教材是在潜移默化中诱导学生总结西方绘画史上的经验与教训，培养形象思维的思辨能力。本教程极富启发性，有切实指导作用，是迄今为止在绘画色彩基础学科内最详尽、最系统性的著作。

本教材运用现代美学、心理学、行为科学、生理官能感觉特点等研究成果，从简到繁、循序渐进地论述了色彩的基本原理和写生、创作的具体方法。并根据教学实践中，学生不易掌握的重点、难点作出深入浅出的剖析。选用的作品多出自教学示范和国内外大师的优秀作品。可以作为学生临摹和研习的范本。

本教程是针对本科建筑、园林、环境艺术等景观设计类专业的美术课教学大纲编写的，选用古今中外540余幅有针对性的绘画作品，培养学生以具象表现形式为主，注重色彩基本知识、基本原理和具体表现技法上的探讨。并以水粉技法为主线来实施教学方案。主要内容包括：色彩训练的基本任务、绘画色彩语言的基本知识、色彩的感觉和认知规律、水粉画的基本表现技法和基础训练方法，以及静物作品的流派和风格赏析。

本教程同样适应于大专院校艺术设计类一二年级的色彩课程。对于从事绘画色彩基础课程的教师，也有重要参考价值。

第一章 色彩训练的基本任务／1

 1．1 本学科色彩教学的专业要求／1

 1．2 水粉画的发展简史及特点／4

 1．3 水粉画的工具与材料及使用特点／6

第二章 绘画色彩语言的基本知识／8

 2．1 绘画艺术的基本概念／8

 2．2 绘画色彩语言的基本概念／9

 2．3 色彩语言在绘画中运用与探索、传承、延续和演变／9

2．3．1 古典主义对绘画传统色彩的传承、延续及其基本特征／9

2．3．2 浪漫主义画派对色彩表现的变革／11

2．3．3 现实主义画派对色彩的观察与表现／12

2．3．4 新印象派对色彩认识提出科学分割理论和绘画实践／15

2．3．5 后印象派非描绘性色彩的探索和实践——从传统走向现代／16

2．3．6 后印象派思维方法对现代主义绘画的启迪／20

2．3．7 俄罗斯巡回画派对绘画语言的主张以及批判现实主义与民族主义相结合的创作思想／22

2．3．8 俄罗斯近代写实主义绘画色彩语言对传统技法的继承和改良／23

2．4 色彩语言的表现形式／24

  2．4．1 写实形式／24

  2．4．2 抽象绘画形式／25

  2．4．3 简笔写意形式／26

  2．4．4 意象形式／28

  2．4．5 夸张的点、线、面形式／30

  2．4．6 装饰形式／32

2．5 对西方国家色彩语言变革的思考／33

第三章 色彩的感觉和认知规律／42

 3．1 色彩感觉的生理官能特点／42

3．1．1 视觉适应／42

3．1．2 视觉惰性／42

3．1．3 视觉恒常／43

3．1．4 视觉的空间局限／44

3．1．5 空间色和空间效果变化规律／44

3．1．6 视觉判断的参数与假象／46

 3．2 色彩感知的心理效应／48

3．2．1 色彩的联想、暗示与象征意义／48

3．2．2 色彩审美特性的个性差异与共同感觉／50

3．2．3 色彩的冷暖感觉／51

3．2．4 色彩的对比与调和／52

3．2．5 色彩的主色调与情感效应／58

 3．3 色彩认知的物理因素／59

3．3．1 光与色／59

3．3．2 色彩的三类成分／60

3．3．3 色彩的三类要素／61

3．3．4 色彩的三种关系／62

3．3．5 景物的色彩观察、判断、辨别、分析技巧和调配步骤／64

3．3．6 色彩的归纳与表现／65

3．3．7 逆光的色彩／66

3．3．8 阴影的色彩分析／67

第四章 水粉画的基本表现技法／6 8

 4．1 水粉画的基本表现技法／68

4．1．1 干画法／68

4．1．2 湿画法／69

4．1．3 干、湿混合画法／70

 4．2 水粉画色彩的调配方法／71

4．2．1 混合法／71

4．2．2 并列法／71

 4．3 水粉画的用笔方法剖析72

 4．4 静物写生练习的色彩形态语言／78

4．4．1 体积感／78

4．4．2 空间、距离感／82

4．4．3 质地感／84

 4．5 色彩的观察方法／87

4．5．1 整体观察／87

4．5．2 概括观察／88

4．5．3 比较观察／89

4．5．4 理解观察／91

第五章 水粉画的基础训练方法／92

 5．1 水粉基础训练的基本要求／92

 5．2 静物画的色彩学习途径和训练目的／93

5．2．1 单色训练／93

5．2．2 临摹／94

5．2．3 小色彩稿训练／96

5．2．4 速写／97

5．2．5 慢写／97

5．2．6 默写／97

5．2．7 初级阶段静物写生作业实例／98

 5．3 水粉画静物写生的方法与步骤／103

5．3．1静物的布置与写生作画位置的选择／103

5．3．2 静物构图的一般原则／103

5．3．3 起稿和着色的先后顺序／104

5．3．4 先铺满大体色的意义／105

5．3．5 深入刻画与局部塑造形体／105

5．3．6 画面整体调整完成／105

 5．4 静物写生的步骤图解／106

5．4．1 静物写生的步骤图解(一)／106

5．4．2 静物写生的步骤图解(二)／108

5．4．3 静物写生的步骤图解(三)／110

5．4．4 静物写生的步骤图解(四)／112

 5．5 初学者常见弊病之分析与调整方法／114

5．5．1 画面“火”，用色过艳／114

5．5．2 画面“灰”，明、暗不到位／114

5．5．3 画面“花”，整体性差／114

5．5．4 画面“脏”，色彩倾向辨别不清／114

5．5．5 画面“粉”，滥用白色／115

5．5．6 画面“薄”，用色吝啬／115

5．5．7 调整方法／115

 5．6 学生优秀作业选登／116

第六章 静物作品的流派与风格赏析／11 9

 6．1 艺术作品的鉴赏方法／119

 6．2 静物画种形成的诱因／120

 6．3 现实主义写实性流派／121

6．3．1 尼德兰画派／121

6．3．2 巴洛克风格／122

6．3．3 洛可可风格／125

6．3．4 巴比松画派的诸多风格／126

6．3．5 印象派的诸多风格／127

6．3．6 新印象派的风格／141

6．3．7 照相写实主义／142

 6．4 现代主义非描绘性流派／146

6．4．1 孤独的新艺术之父塞尚／146

6．4．2 神秘的象征派创始人高更／159

6．4．3 激情的表现主义先驱凡·高／171

6．4．4 神秘的色彩作曲家雷东／182

6．4．5 怪诞的表现主义者思索尔／184

6．4．6 平面装饰的野兽派创始人马蒂斯／186

6．4．7 画风迭变的立体主义创始人毕加索／188

6．4．8 抽象具体化的立体派干将格里斯／192

6．4．9 兼工带写的图曼／194

附录／196

后记／2O6