游飞编著的《导演艺术观念》试图以“二元论”和辩证关系的方法来系统探讨导演艺术一系列基本的对立统一元素，包括视听、时空、剪辑、节奏、风格、叙事结构、视点、表达方式、创作手法和类型规范等。本书只是在通俗和表层意义上借用哲学“二元论”和“辩、证法”等概念来阐述电影导演艺术中的一些基本问题，并不涉及哲学概念本身和电影本体论的探讨；其出发点在于讨论应用性和实践性的电影导演艺术创作论题，并非纯粹的电影理论和影像美学思考。另外，为论述方便起见，本书将作为一个有机整体的电影导演艺术的基本元素划分为十大(对立统一的辩证)关系，如叙事本身离不开时间、空间、视点和叙述者，而风格与叙事内容、剪辑、表达方式以及类型规范也直接相关。

打开本书，读者会发现不像大多数同类书籍那样，以分解导演艺术诸元素或导演创作的工艺过程为结构，而是借用了类似哲学的论述框架，把涉及电影导演业务的理论和实践作为一个整体，从错综复杂的诸多关系中找出涵盖面最广的十对关系，探寻其中的对立统一规律。

电影导演艺术创作是一项综合、复杂而又辩证的创造性活动，也是电影学研究领域最重要、最具挑战性的中心课题之一。游飞编著的《》导演艺术观念借用哲学“二元论”和辩证关系的方法来系统探讨导演艺术观念中一系列基本的对立统一元素，包括视听、时空、剪辑、节奏、风格、叙事结构、视点、表达方式、创作手法和类型规范等，《》试图通过这一特殊的视角来求索和发现电影导演艺术的核心建构机制，为电影导演艺术的理论总结和创作实践提供有益的支持和帮助。

序言

关于本书的几点说明

导言　导演艺术“二元论”的辩证统一

第一章　视听：画面和声音

　第一节　视觉化原则

　第二节　电影声音元素之间

　第三节　视听和声(同期声)

　第四节　视听对位(分离和对立)

　第五节　声画通感

第二章　时空：空间和时间

　第一节　空间和时间及其统一性

　第二节　电影空间

　第三节　叙述空间(空间与叙事)

　第四节　电影时间

　第五节　电影时态(时间与叙事)

　第六节　电影时空的关系与时空通感

第三章　剪辑：蒙太奇和长镜头/场面调度

　第一节　单一镜头(长镜头和段落镜头)

　第二节　剪辑原则(蒙太奇段落)

　第三节　场面调度

　第四节　剪辑与节　奏

　第五节　强制性与“跳接”的革命

第四章　动能：运动和静止

　第一节　电影化的运动

　第二节　被摄对象的运动

　第三节　摄影机的运动

　第四节　从静态、运动到暴力美学

　第五节　运动的节　奏感：动静、张弛与强弱

第五章　风格：形式和内容

　第一节　服务于内容的形式与作为内容的形式

　第二节　内容与形式的对立和统一

　第三节　风格(仪式)化与写实(自然)化

　第四节　风格类型

 第五节 风格类型的辩证法

第六章 叙事结构：线性和非线性

 第一节 叙事源流与叙事结构

 第二节 电影叙事的结构原则

 第三节 线性：经典好莱坞的事理结构

 第四节 非线性(上)：现代电影的心理结构

 第五节 非线性(下)：后现代电影的超验结构

 第六节 关于结局

第七章 视点：观淫和暴露

 第一节 视点的概念

 第二节 视点、机位和立场

 第三节 泛视点、单视点与多视点

 第四节 看与被看的多重视点

 第五节 彼此对视的视点转换

 第六节 视点与画外音

第八章 表达方式：形象和意象

 第一节 形象、意象与符号

 第二节 形象的意象化与意象的形象化

 第三节 意象的类别及其符号价值

 第四节 东方电影的意象与意境

 第五节 西方电影的隐喻与象征

 第六节 形象与意象的辩证法

第九章 创作方式：再现和表现

 第一节 再现与表现

 第二节 电影与梦

 第三节 记忆、幻想和潜意识

 第四节 精神分析与电影

 第五节 电影的主体性问题

第十章 规范模式：传统和创新

 第一节 游戏规则的“新”与“旧”

 第二节 电影叙事规范

 第三节 电影类型规范

 第四节 电影视听规范

 第五节 轮回与涅槃

结语 导演艺术：真实的谎言

参考文献

后记