本书以试唱练耳技能的学习为主线，遵循循序渐进、由易到难的原则，将音乐的基础理论贯穿于其中，引导学生先有良好的感知，再分析、实践，通过唱、听、读、写等过程，最终掌握这门课，为学习和声、作品分析、作曲等其他理论知识打下基础。本书可作为高等院校音乐专业学生的教材使用，也可作为音乐学习者、爱好者的参考书。

本书属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。本书按照教学大纲要求，结合实际教学经验，以试唱练耳技能的学习为主线，遵循循序渐进、由易到难的原则，将音乐的基础理论贯穿于其中，引导学生先有良好的感知，再分析、实践，通过唱、听、读、写等过程，最终掌握这门课，为学习和声、作品分析、作曲等其他理论知识打下基础。

本书可作为高等院校音乐专业学生的教材使用，也可作为音乐学习者、爱好者的参考书。

序

前言

第一部分

 第一单元

第一课 识谱；五线谱，谱号，谱表

第二课 呼吸，时值，平衡感训练；音符，休止符

第三课 音色分辨；乐音体系，音级，音列，音名

第四课 模唱简单旋律；音的分组，八度，音域，音区

 第二单元

第五课 节拍划法；节奏，节奏型，节拍，拍子

第六课 2/4，4/4拍韵律感知；拍子的种类

第七课 3/4拍韵律感知；音值组合法

第八课 与附点节奏；节奏、节拍的表现功能

 第三单元

第九课 均分与附点节奏；变音记号

第十课 3/8，6/8拍韵律感知；音程

第十一课 3/8，6/8拍常规节奏型；构成与识别音程

第十二课 大、小三度，大、小六度旋律音程；音乐的速度与力度

 第四单元

第十三课 常规休止；调及调号，升号调，降号调

第十四课 纯四度、纯五度旋律音程；调式，调性，调式音阶，调式音级；大调式及种类

第十五课 速度感知；小调式及种类，关系大小调

第十六课 单声部旋律；大小调式的色彩及应用

第二部分

 第一单元

第一课 大、小二度旋律音程；音程的形态

第二课 大、小三度和声音程；音程的表现意义

第三课 纯四度、纯五度和声音程；常用记号

第四课 两种切分节奏与节奏划分的特殊形式

 第二单元

第五课 大、小六度和声音程；三和弦

第六课 大、小二度和声音程；七和弦

第七课 大、小七度和声音程；和弦在音乐中的表现作用

第八课 增四度、减五度音程；同主音大小调

 第三单元

第九课 增二度音程；大、小调式调性的识别

第十课 与节奏；民族调式

第十一课 G大调与e小调；固定唱名法，首调唱名法

第十二课 三连音；调的五度循环，等音调与等音调式

 第四单元

第十三课 十六分休止符；同宫系统调，同主音调

第十四课 D大调与b小调；旋律发展的基本手法

第十五课 转位和弦，分解和弦

第十六课 三连音中的休止；构成与识别和弦

第三部分

 第一单元

第一课 切分变化形式；调式中音级的名称及功能

第二课 音区听辨；大、小调式中的音程

第三课 A大调与#f小调；民族调式中的音程

第四课 双声部节奏；识别民族调式调性

 第二单元

第五课 F大调与d小调；中国传统音乐中的板式

第六课 协和音程，不协和音程；稳定音程与不稳定音程，不稳定音程的解决

第七课 音程的倾向性；不协和音程的解决

第八课 附点节奏的变化形式属七和弦及导七和弦的解决

 第三单元

第九课 民族调式听辨；区别大小调式与传统七声调式

第十课 双声部节奏；中国传统五声调式的色彩，五声、六声、七声调式的应用及表现特性

第十一课 七和弦；大调中的和弦

第十二课 七和弦的转位；小调中的和弦

 第四单元

第十三课 bB大调与g小调；民族调式中的和弦

第十四课 正三和弦连接；正三和弦，副三和弦

第十五课 含有副三和弦的和弦连接；装饰音

第十六课 和弦性质；和弦的应用

第四部分

 第一单元

第一课 bE大调与c小调；转调，调关系

第二课 双声部旋律；移调，移调方法

第三课 跨小节连线；移调乐器

第四课 调式变音

 第二单元

第五课 半音音阶，全音音阶，双声部旋律

第六课 连续切分节奏；欧洲中古调式

第七课 装饰音；泛音列，音律

第八课 弱起节奏；三种律制的比较与应用

 第三单元

第九课 终止式

第十课 五连音、七连音，附点等分节奏，大小调转调

第十一课 微分节奏型(一)；五声性调式转调

第十二课 微分节奏型(二)；转调的方法

 第四单元

第十三课 双声部旋律(一)；离调

第十四课 双声部旋律(二)；曲式

第十五课 双声部弹唱；织体

第十六课 视谱唱词；中国传统乐理补充

参考文献