《作曲基础教程(实用作曲理论基础)》编著者杨青。

音乐写作的基本理论知识包括：旋律写作、和声、复调、配器、曲式等。但掌握了这些理论知识并不意味着就一定会作曲了，还必须善于灵活地运用这些知识与技术，真正驾驭这些技术，千万不要当它们的俘虏。就是说，在创作实践中，既要遵循这些法则，又要敢于突破，写出自己的语言、自己的个性、自己的风格，只有这样，你的作品才有可能留存于世。当然，对于初学写作的人来说，开始的步子一定要迈得扎实些，只有真正学懂弄通这些知识和技术，使之熟谙于心，并以锲而不舍的精神进行实践和探索，才能在音乐创作从“必然王国”进入“自由王国”。

《作曲基础教程(实用作曲理论基础)》编著者杨青。

为更好地适应我国中学教师培训的要求，1990年和1991年国家教委师范司对1983年中原教育部制定的中学教师进修高等师范专科各专业的教学计划和教学大纲进行了修订。今后中学教师学历培训全部执行新的教学计划和教学大纲。本教材正在按新的教学大纲要求进行重编，由于时间紧迫，在葷编的教材未出版前仍用本教材进行教学。

按新的教学大纲，《作曲基础教程(实用作曲理论基础)》为“歌曲写作与配器常识讲座”课程的教材之一，主要讲授作曲的基础知识。在使用《实用作曲理论基础：作曲基础教程》时，可以歌曲写作为重点，对教材内容适当降低要求。

第一章 旋律的型态

第一节 直线型

 1.水平直线

 2.上行直线

 3.下行直线

第二节 曲线型

 1.窄幅曲线

 2.宽幅曲线

第二章 旋律与节奏的关系

第一节 节奏的组织形式

 1.相同节奏的重复

 2.不同节奏的平行

 3.不同节奏的缠绕

第二节 节奏的写作原则

 1.各种节奏的一般表现特点

 2.节奏写作的基本原则

第三章 旋律与和声的关系

第一节 旋律与和声相结合的各种型态

 1.纯粹使用和弦音构成的旋律型态

 2.附加和声外音构成的旋律型态

第二节 旋律与和声相结合的进行方式

 1.旋律与和声同步运动的方式

 2.旋律与和声分离进行的方式

第四章 旋律的发展

第一节 点题

 1.主题的类型

 2.主题的构造

第二节 渲染

 1.重复

 2.变化重复

 3.模进

 4.变奏

第三节 展开

 1.紧缩

 2.扩大

 3.引伸

 4.承递

 5.贯穿

第四节 对比

 1.情绪、形象的更新

 2.调式、调性的更新

 3.综合对比

第五节 收束

 1.有再现的收束

 2.无再现的收束