颜纯钧编著的《中断与连续－－电影美学的一对基本范畴》共分八章分别是：第一章工艺技术与电影的身体性；第二章从艺术到美学；第三章艺术的持续建构；第四章基本范畴：中断与连续；第五章时间和空间；第六章静止和运动；第七章影像和声音；第八章再现与表现等内容。

《中断与连续－－电影美学的一对基本范畴》内容介绍：数字技术在电影中日益广泛运用，正在给电影开辟新的艺术探索的空间，也引发新一轮的电影美学的思考。关注这个新趋势、探索这个方面的新进展，才是今天的电影研究所面临的任务。颜纯钧编著的《中断与连续－－电影美学的一对基本范畴》以时下流行的“重返电影美学”这一口号为契机，层层切入并剖析了重返究竟返回到哪里？重返之后又将如何？传统的电影美学已经做了些什么？它又会给今天的电影美学研究提供怎样的基础和启示？

序论从文化转向美学

一、理论的推动力

二、实践的新探索

三、重返电影美学

总论 电影美学再出发

 第一节 电影美学：思辨的或经验的？

一、尴尬的电影美学

二、新的经验与旧的美学

三、电影美学研究：如何可能？ 

 第二节 看电影的“看”

一、看、知觉、认知

二、“看”：视知觉的心理机制

三、具身认知和情境认知

 第三节 知觉和审美知觉

一、主体的知觉指向客体

二、知觉：主客体的统一

三、美在知觉

四、给人以享受的知觉

 第四节 从数字技术到数字美学？

一、从技术上升到美学

二、错位的关系

三、可能性：中断与连续

上编 中断与连续

第一章 工艺技术与电影的身体性

 第一节 身体投射与身体图式

一、身体：从哲学、美学到电影

二、技术意义上的“身体三”

三、身体的空间性

四、身体空间、影院空间和电影空间

 第二节 眼睛、镜头、画面

一、工艺技术的仿生本性

二、眼睛的模仿与超越

三、超验的主体

四、从生理心理到工艺技术

第二章 从艺术到美学

 第一节 “卡片事故”：电影艺术的起点

一、从照相术到电影术

二、从“卡片”事故到停机再拍

三、从电影术到电影艺术

 第二节 蒙太奇：中断的艺术

一、蒙太奇的由来

二、从叙事走向表现

三、质疑库里肖夫实验

四、蒙太奇的美学品格

 第三节 长镜头：连续的艺术

一、从蒙太奇到长镜头

二、连续性：时间和空间

三、镜头内部的蒙太奇

 第四节 影像美学：中断与连续

一、影像的回归与超越

二、造型化、符号化、奇观化

三、仿真时代的影像

四、影像美学：时间与空间

第三章 艺术的持续建构

 第一节 从技术、艺术到美学

一、技术的基础性地位

二、技术：作为历史范畴

三、非线性、非稳态和非连续

 第二节 镜头之上：转换与生成

一、镜头：叙事的基本单位

二、层次的转换与生成

三、叙事的连续性

 第三节 叙事：从决定性到可能性

一、故事与叙事

二、叙事：中断与连续

三、新的观念与形态

四、重新定义电影叙事

第四章 基本范畴：中断与连续

 第一节 历史的和逻辑的

一、电影：在发展中建构

二、从艺术理论到美学

三、历史的和逻辑的

 第二节 中断与连续的统

一、术语、概念、范畴

二、电影的美学范畴

三、中断与连续：一对基本范畴

下编关系范畴

第五章 时间和空间

 第一节 电影的时空观

一、叙事的时空

二、维度：电影时空的测度

三、声音的时空

 第二节 被操纵的电影时空

一、时空感知：作为主体经验

二、心理的时空

三、符号化的时空

 第三节 技术更新和超验时空

一、从“子弹时间”说起

二、数字化的电影时空

三、中断与连续：超验的时空

第六章 静止和运动

 第一节 运动与主体经验

一、对运动的感知

二、主体感知与经验加工

三、静止和运动

 第二节 运动：中断与连续

一、表现性放大

二、形态的转换

三、重组时空

第七章 影像和声音

 第一节 影像的知识考古

一、电影影像的双重属性

二、影像：从特征到功能

三、锚固影像的意义

四、作为电影美学问题的影像

 第二节 声音：造型的美学

一、什么是电影声音？

二、声音的质感

三、从制作到设计

四、造型的美学

第三节 合成：中断与连续的统一

一、声画关系和叙事性

二、声音与画面的博弈

三、关系的建构

第八章 再现与表现

 第一节 电影：媒介的本性

一、技术进步的方向

二、想象的能指

三、可交流性

 第二节 涨落与振荡

一、数字时代的再现和表现

二、艺术的真实

三、紧张系统

结语

一、数字时代的电影美学

二、质疑“互动性”

三、电影美学的未来

后记

重要参考文献