由郑军和白展展编著的《服饰图案设计》系统介绍了服饰图案的基本概念和特征、构成与设计、电脑操作、表现技法、应用与创新等内容，对于提高服饰图案的认知会起到一定的积极作用。本书在编写过程中，既注重理论的系统性、科学性、条理性，也更加注重专业性、实用性和可操作性，将理论与实践相结合、技术与艺术相结合，符合现代艺术设计专业工学结合的实践教学特点。本书既可作为高等服装院校、职业院校服装设计专业及相关专业的课程教材，也可以作为服饰图案加工制作行业的参考书籍。

服饰图案是进行服饰设计的重要内容之一，对于服饰的装饰和美化效果不容忽视，尤其对于表达服饰的设计主题更是起着至关重要的作用。服饰图案具有基础图案的基本特征，但更有自身的图案表达理念。既然是服饰图案，就要与服饰紧密相连，由于“服饰”对它的界定，使之带有服饰的造型、色彩、结构、工艺特点。所以，由郑军和白展展编著的《服饰图案设计》力求在展示服饰图案的不同表达形式的同时，更加注重服饰图案的应用设计，结合时尚流行元素，彰显新形式、新材料、新工艺的服饰图案效果。

传统的服饰图案设计注重的是基础图案的塑造，结合传统的图案制作工艺彰显凝重肃穆的装饰效果，而现代服饰图案则注重传统与时尚的结合，自由奔放，设计灵活。

《服饰图案设计》通过服饰图案概述、基础构成元素、基本规律与设计法则、电脑设计、表现技法、应用、创新、中西方历代服饰图案纹样演变等八项内容，系统地介绍了服饰图案的设计、制作与应用过程，把服饰图案设计与电脑应用操作相结合，强化艺术与技术的职业性，力求展现实践与理论桕结合的特色。借助中西方历代服饰图案纹样的演变，展示了中西方历代服饰图案纹样的丰富多彩与文化差异性，为今天的现代服饰图案设计提供了参考和依据。

Chapter 01 服饰图案概述

Lesson 1 服饰图案的认知

图案的概念

图案的分类

图案与服饰图案的关系

Lesson 2 服饰图案的特征

统一性

从属性

审美性

象征与寓意性

装饰与功用性

Chapter 02 服饰图案的基础构成元素

Lesson 1 图案的基本形式要素

点

线

面

图案的综合构成

Lesson 2 图案的色彩

色彩的基本要素

图案的色调组织

Lesson 3 图案的应用构成

单独式纹样的应用构成

连续式纹样的应用构成

群合式纹样的应用构成

Chapter 03 服饰图案的基本规律与设计法则

Lesson 1 服饰图案的基本规律

变化与统一

变化的作用与方法

统一的作用与方法

变化与统一的关系

Lesson 2 服饰图案的形式法则

对称与均衡

对比与调和

比例与黄金分割

节奏与律动

韵律与重复

生理错视与心理错视

Chapter 04 服饰图案的表现技法

Lesson 1 服饰图案的表现形式

写生与归纳整理

表现内容

表现方法

Lesson 2 服饰图案的设计

具象记录

抽象表达

组合解构

平面形态

立体形态

Lesson 3 服饰图案的制作与应用

色彩、材质组合形式

工艺表现与应用

附图:各类图案、装饰画作品欣赏

Chapter 05 服饰图案与Adobe Illustrator

Lesson 1 装饰图案设计的电脑软件简介

Adobe Illustrator简介

Adobe Illustrator工具箱简介

Adobe Illustrator浮动面板简介

Lesson 2 在Adobe Illustrator中绘制与运用数码图案

单独式纹样绘制

适合式纹样绘制

连续式纹样绘制

Chapter 06 服饰图案在服装中的应用

Lesson 1 服饰图案设计的原则与针对性

基本原则

针对款式的服饰图案设计

针对款式的服饰图案系列化设计

图案装饰的部位

Lesson 2 自然主题的服饰图案设计

植物、花卉主题

人物、动物主题

建筑、绘画及其他主题

Lesson 3 工业设计主题的服饰图案

现代社会的产物

发展与应用

Chapter 07 服饰图案的创新

Lesson 1 寻找灵感

传统与民俗文化

具象与抽象图案

流行与时尚元素图案

Lesson 2 服饰图案的策划与设计

造型意象

造型依据

设计阶段

Chapter 08 中西方历代服饰图案纹样演变

Lesson 1 中国历代服饰图案纹样演变

新石器时代

夏商周时期

春秋战国时期

秦汉时期

魏晋南北朝时期

隋唐时期

宋代时期

辽金元时期

明清时期

民国时期

新中国成立后

Lesson 2 西方历代服饰图案纹样演变

古代时期

中世纪时期

文艺复兴时期

巴洛克时期

洛可可时期

新古典主义时期

西方工业革命以后及近现代时期