其实冲绳系流行音乐在20世纪90年代对日本音乐界起到了巨大的影响，当然其音乐本体也是源于民谣的。冲绳本土音乐有着辽远悠长、发声独特、柔中带刚等特质。而冲绳民谣之所以有了流行乐方面的进化，源自二战结束之后美军入驻冲绳，那个时期大量西方文化流入冲绳(即便是如今，在部分地域仍由美军统治的现状之下，冲绳依然是本土风与美国风并存的独特之地)，冲绳人对西方音乐的直观认知迅速成长，而1972年起冲绳又归于日本统治，也让日本的文化和信息大量涌人，两种文化相撞而产生的化学反应就是“结合与创新”。
前面提到的NENEs的制作人是一生致力于冲绳音乐推广和制作的知名定男，他在培养NENEs的时期创建的独立厂牌，为冲绳系流行乐走向世界开启了大门。也正是因为他大胆地在冲绳民谣中加入了Reggae、Rock等元素，才让当地越来越多的年轻人敢于颠覆民谣、创造出新的音乐风格。他的名言是“我不喜欢直白地表现岛歌，我要演绎出自己的语言”。这人被称为天才，他经手的唱片在冲绳当地创造了奇迹般的销量，另外他改编了邓丽君的《何日君再来》这首歌，也令岛歌的唱腔在国民心中有了强烈的存在感。
美军驻扎年问，对冲绳当地音乐文化产生最大影响的便是Jazz与Rock，在当地除了延续着浓郁的琉球王国的气息之外，诸多Jazz酒吧和Rock LiveHouse也十分流行，此外加上一部分专注Reggat多年的音乐人，这三大派系最为强烈地影响了冲绳系流行乐的进化。由此越来越多的音乐人把冲绳民谣作为创作素材，加入流行元素，使音乐不仅独树一帜还具有鲜明的流行乐特色。当时也有一段时期内，将爱尔兰音乐融人民谣中的音乐形式大受欢迎。而到了20世纪90年代末期，小室哲哉的慧眼注意到冲绳当地偶像音乐人才辈出的现状，令DA PUMP、安室奈美惠、SPEED等本土J-POP歌手迅速崛起，更将“冲绳系”这块金字招牌擦亮，在日本国内迅速掀起“冲绳系”的狂潮。
当然在冲绳系流行乐盛行的时代，也有夏川里美这种保持着原始民谣唱腔，只演绎抒情歌曲的歌手存在。很有趣的是，虽然作为冲绳系代表的歌姬，但她唱腔并不岛歌，跟神谷干寻、调皮鬼、元千岁等保留着岛歌唱腔的歌手相比，夏川里美的唱腔趋于普通的POP系，倒是在配乐和选曲方面保持着对冲绳民谣的坚持。而另一组冲绳代表系的组合Kiroro也同样如此，唱腔和作曲都趋于日本本土J—POP，与冲绳相关的也只有其出生地而已。倒是Cocco这种同样走上了东京发展唱片之路，还坚持着自己对民谣的专注，加入纯粹的Rock，几乎不奉承于POP市场，这便让他们总是被冠以“个性”“独树一帜”的标签。
除了出生于冲绳的名人影响了其家乡的知名度之外，在冲绳本土把音乐做到走向全国的歌手和乐团更为令人敬佩——他们是真正对冲绳系作出实质贡献的音乐人。诸如BEGIN和HY还有Mongo1800这种老牌乐团，虽然他们之于音乐界的影响力已经遍及日本全国，虽然他们的唱片销量和知名度都足以走进东京，但这几个乐团依然常驻冲绳，每年两度全国巡演，也只在年末和偶尔的独特盛典中才去“MUSIC STATION”露个脸，平时无需音乐节目的宣传，也自然有千千万万去追捧其作品的乐迷存在。这样的歌者成为了让冲绳系至今屹立不倒的领袖般的存在。所以现在的冲绳系，是集结传统的民谣与国际化的曲风复合而成的，有着更广阔探索深度的乐风而存在着，如果说J-POP代表着日本，那么OKINAwA-POP则可以带领着日本音乐探索世界。P144-146
