第1章 人物形象设计概述

1.1 人物形象设计的概念

1.2 人物形象设计的基本要素

1.3 人体艺术造型

第2章 人体解剖

2.1 人体比例

2.2 人体的基本结构

2.3 头部

2.4 躯干

2.5 上肢

2.6 下肢

第3章 色彩在人物形象设计中的应用

3.1 同类色配色

3.2 邻近色配色

3.3 对比色配色

第4章 人物形象设计表现技法

4.1 薄画法

4.2 厚画法

4.3 其他画法

张婷、沈晶照主编的《人物形象设计——绘画篇》包括四章内容：人物形象设计概述、人体解剖、色彩在人物形象设计中的应用、人物形象设计表现技法。本书由人体解剖、色彩、表现技法三大块基础知识组成，可应用在化妆、发型、服饰、美甲等人物形象设计各个方面。

《人物形象设计——绘画篇》可作为相关专业学生的专业教材，也可以作为指导大众设计人物形象的参考书。

张婷、沈晶照主编的《人物形象设计——绘画篇》由人体解剖、色彩、表现技法三大块基础知识组成。这些知识可应用在化妆、发型、服饰、美甲等人物形象设计的各个方面。

专业人物形象设计师必须系统地学习与人物形象相关的各种基础理论知识，同时努力拓展知识领域，培养自身的审美能力，丰富自身的艺术创造能力，在学习中大量欣赏和浏览艺术作品，增强艺术鉴赏能力。此外，还需要经常观察生活，培养观察能力和敏锐的洞察力。除了具备以上的能力外，更重要的是专业技能。要具有较高的设计造型能力，在设计中追求一种较高的境界，通过专业捕捉力展现出被设计者最自然、最美的一面。要达到这一境界，非一日之功，必须扎扎实实学好人物形象设计中每一门专业知识，而专业绘画是一切设计基础的基础。