齐尔伯奎特撰的《当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录》包括了两篇关于当代钢琴演奏艺术的两位巨人——埃米尔·吉列尔斯(Emil Gilels)和斯维亚托斯拉夫·里赫特(Sviatoslav Richter)的随笔。另外八位卓越的中年和青年一代的钢琴家是：拉扎尔·贝尔曼(Lazar Berman)、德米特里·巴什基洛夫(Dimitri BascHkirov)、埃利索·维尔萨拉泽(Eliso Virsaladze)、尼古拉·彼得罗夫(Nikolai Petrov)、弗拉基米尔·克莱涅夫(Vladimir Krainev)、格里戈里·索科洛夫(Gregory Sokolov)、安德烈·加夫里洛夫(Andlrei Gavrilov)与米哈伊。普雷特涅夫(Mikhail Pletnyov)，作者荣幸地与他们就琴艺有过详细的讨论。这些的讨论产生了构成本书的一系列随笔与访谈。

齐尔伯奎特撰的《当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录》包括了两篇关于当代钢琴演奏艺术的两位巨人——埃米尔·吉列尔斯（EmilGilels）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）的随笔。长久以来他俩被公认为世上最伟大的钢琴家，他们的声望是如此之高，因而有别于所有其他的苏联同行。

前言

拉扎尔·贝尔曼

吉洪·赫连尼科夫

尼古拉·彼得罗夫

弗拉基米尔·克莱涅夫

埃米尔·吉列尔斯

安德烈·加夫里洛夫

埃利索·维尔萨拉泽

格里戈里·索科洛夫

斯维亚托斯拉夫·里赫特

米哈伊·普雷特涅夫

德米特里·巴什基洛夫

罗季翁·谢德林

贝尔曼(以下简称“贝”)：我从几岁开始弹钢琴，我自己甚至都不记得了。我母亲负责我的学琴。在我能够坐到钢琴边上时，她就果断地将其他事情置于一边，好像它们都不重要一样。在我小学时期，对她而言，没有任何事情比我的钢琴学习更加重要。而我父亲则关心良好的家庭教养。我还不到两岁时候，我母亲就开始伸展我的手，也就是拉扯手指之间的肌腱。

齐红街奎特(，以下简称“齐”)：你母亲认为这种练习是初学者所必需的吗？

贝：不仅是初学者。我现在已经过了50岁了，但是每天我坐到琴凳上之前，我就会像那样地伸展每个手指，一直到我听到“咔嗒”一响，这表示它们准备好了，可以弹琴了。

齐：你不觉得这样很危脸吗？这种办法不会伤了你的手？

贝：我很小心。当然你应该了解伸展的限度。

齐：这样说来，你母亲一开始并没有教你音乐？

贝：确实如此。首先是一些准备练习。然而，在大约3岁的时候，我已经参加了列宁格勒的“全市天才儿童音乐节”。一个很权威的委员会试听了之后，决定“儿童贝尔曼应该被送去教育家的班上学习”。于是我成了萨马里·萨夫申斯基的学生。

齐：萨夫申斯基作为一本很有意思的书——《钢琴家与他的工例的作者，现在很有名，他是一位有经验的教育家。他对你的专业有着什么样的帮助呢？

贝：我跟萨夫申斯基学习了五年。但实际上是母亲担任了主要的工作，每次去上课的时候，曲子都已经练习好了。我练琴的时候，母亲总是在旁边，所以在8岁以前，我几乎不会看谱，都是母亲弹一句，我凭听觉记一句。

萨夫申斯基确实非常喜爱他这个幼小的学生，为他而自豪。教了几个月之后，他在当地报纸上写道：“今天列宁格勒音乐学院的一组学生开始考试……第一个应试的是最年幼的贝尔曼，四岁零九个月。这个男孩熟练地演奏了巴赫、柴科夫斯基和其他作曲家的作品。”

齐：你每天练习多少个小时？

贝：即使在童年时期，我母亲的估算是四至五个小时。而且在我练琴的时候，我母亲一直坐在旁边。这样的情况持续了十二或者十三年，直到我开始独立练习为止。必须承认，我母亲十分霸道。但是我猜想她就是为了我好。如果不是她这样专横，我可能会是所有人里面练习最少的，不像我的儿子，他可以从早到晚专心地练琴。当然，这一类的练习让我的主动性强制地受到抑制，我不由自主地跟随她的要求。这一定导致了我在做许多事情的时候，不自不觉地有些“机械化”。

齐：在你的学习当中，你母亲首要的关注是什么？

贝：主要强调的是技术的发展。基于这点，母亲给了我各种各样的手指练习。我的手并不大，而且，说真的，也不够强壮。为了保持我手指的灵活，我一直练习我母亲传授给我的一些手指练习。她喜欢的一种练习是“跳音”。每天我都在钢琴上练习。

齐：这时你有帮助吗？

贝：当然有。例如，关于我演奏的李斯特的练习曲《狩猎》，我承认有个时期对于我练习这乐曲的办法，甚至有种种趣闻。正如传闻说的，母亲使得我瞄准键盘，以快速的跳动来弹奏和弦。

齐：我想，你技巧的发展并不只是依靠手指练习得来的。

贝：当然不是。除了手指练习，我弹许多音阶，但是大多数时候，我用与众不同的办法来弹。你知道，叛逆精神、明知故犯，是一种典型的儿童心理。因此，我发明了自己弹音阶的办法，我以错误的指法来弹音阶。比如，我用弹C大调音阶的指法来弹所有的音阶，或者只用两个手指弹音阶，然后三个手指，诸如此类。当然，用这种指法弹音阶，你不可能期待高质量的演奏。然而，逐渐地，在有些作品的困难段落里面这种指法也用得上了。特别麻烦的指法组合对我来说不再困难。当然这样也有不好的地方，我会不由自主地去想那种方便的指法，因而变得杂乱无章。

齐：在跟萨夫中斯基学习结束以前，你弹了哪些作品？

贝：我已经弹了一些相当复杂的曲子，包括贝多芬的《第三钢琴协奏曲》的第一乐章，这也是我去莫斯科见我未来的老师戈登威泽尔时所弹的。我母亲决定我应该去那里学习。那时我在钢琴上的进步让我有些得意忘形，我像一个神童那样地行事。当我去听音乐会的时候，我直奔大厅，都不朝收票人看一眼。有一次收票人试图阻挡我，我傲慢地对她说：“你不知道我是谁？我是贝尔曼！”母亲甚至依照神童来打扮我——天鹅绒的上装，灯笼裤，珍珠纽扣，脖子上套一个白领结。  P5-6

假如一个人可以有权衡量他所选择的职业是否正确，我一定会毫不迟疑地说，我的职业，我终生的工作就是钢琴。

我热爱并且执着于钢琴艺术，必定是得之于我亲爱的老师，首先是我的母亲的遗传——她是一位在半个世纪里献身于钢琴的教育家，曾是娜达兹达·契格达亚娃(Nadezhda Tclaegoclavieva)的学生，而后者则是斯克里亚宾的学生。

在本书里所访谈的一系列钢琴家之中，有一位在回答他“是否教学”的提问时，他说：“同时侍奉两个上帝是不可能的。”这样的回答，通常是可以理解的，但是对于我，是不能接受的。对于我，存在着一个看不见的上帝——钢琴。如果时间允许的话，对于弹琴和教学我都会有同样的热忱。我举行钢琴独奏会，举办关于音乐史以及钢琴艺术的讲座，写作有关钢琴的文章与书籍，尽力探讨钢琴演奏的法则，并且总结优秀的代表人物的经验。

这个采访系列专注于苏联演奏学派：一个当代艺术中最为活跃与本真的现象，这是苏联钢琴演奏家的群星。然而，应该记得的是他们的天才与特长之所以能够闪亮，是因为有一种传统，而这种传统是由许多音乐家、演奏家和钢琴教育家所创建的。

本书包括了两篇关于当代钢琴演奏艺术的两位巨人——埃米尔·吉列尔斯(Emil Gilels)和斯维亚托斯拉夫·里赫特(Sviatoslav Richter)的随笔。长久以来他俩被公认为世上最伟大的钢琴家，他们的声望是如此之高，因而有别于所有其他的苏联同行。

另外八位卓越的中年和青年一代的钢琴家是：拉扎尔·贝尔曼(Lazar Berman)、德米特里·巴什基洛夫(Dimitri BascHkirov)、埃利索·维尔萨拉泽(Eliso Virsaladze)、尼古拉·彼得罗夫(Nikolai Petrov)、弗拉基米尔·克莱涅夫(Vladimir Krainev)、格里戈里·索科洛夫(Gregory Sokolov)、安德烈·加夫里洛夫(Andlrei Gavrilov)与米哈伊。普雷特涅夫(Mikhail Pletnyov)，我荣幸地与他们就我们的琴艺有过详细的讨论(我与其中一些人保持着多年的友谊和专业的联系)。我们的讨论产生了构成本书的一系列随笔与访谈。

在我与这些钢琴家会面与谈话的时候，我们面临了各式各样的问题。有时候对话者与我的意见恰巧吻合，而另外一些时候，他们的回答证明了与我的看法截然相反。或许读者在阅读这些文章的时候，也会有相同的反应。但是这是自然的，因为音乐诠释艺术的主要的与最吸引人的特点，是来自于每一个钢琴艺术家的那种不可模仿性和独特性，而且，因为音乐演奏与生活本身一样，是一种活生生的、一直在变化的艺术。