在高嵬、王弋、梁怡编著的《艺术设计的二维表现》的这本教材中，有几个明显的特色值得关注：首先，本教材从大设计的角度，以艺术的视野解读了存在于“二维表现”中的诸多问题，能够帮助读者更加清晰地看到发生在我们身边，发生在艺术与设计范畴中的各种现象与形式、结果与起因，及其背后方方面面的创作原理。其次，鉴于对这些现象与原理的解读与相关知识的学习，本教材从课程的角度制定了一系列由浅入深、环环相扣的练习步骤：从形态、色彩的感知与表现这两条大的主线入手，通过各种既独立又相关联的小练习的推进，去学习这些作为未来的设计师与艺术家应该掌握的基础且专业的知识，具有较好的可操作性。更值得一提的是，在这些环环相扣的知识链中，作者刻意安排了一些“应用体验”类型的小尝试。一方面，它可以使学生更加明确基础知识学习与未来专业学习之间的关系，更加理解学习目的；另一方面，它也为课堂学习带来了更多的趣味性。

第一章 二维形态——视觉艺术的造型基础

 观察的问题

 视觉思维的训练

第二章 造型与表现

 工具与材料

 造型要素

 造型文法

第三章 感知色彩

 关于色彩

 色彩体系

 色彩关系

第四章 意义的表达

 二维形态的捕捉

 意念的构想与表达

 文本整合