这是二十世纪九十年代的曼哈顿。
警车，创作了这个城市的音乐。欲望，是这个城市舞蹈的起源。
音音走在曼哈顿下城的街道上，排练完，不想搭车，喜欢听街上的噪音，看人们匆忙的脚步，幻想听不到的音乐。
音音常常从曼哈顿下城徒步走回曼哈顿中城。曼哈顿的大部分街道以数字命名，没有任何意义和故事，非常好记。且直来直去，看上去毫无神秘感，远不如北京那些曲里拐弯的胡同诱人。这个城市没历史，倒不等于没文化，连人们走路的脚步节奏，都充满了内容和故事。看人们的步伐，会想到纽约处处在演奏着的那些动人的爵士乐，勃勃生命，在目的与茫然之间飞快地移动。这些充满生机的脚步程序，终点都不一致，但是移动本身成了一种生命的价值。
无论是从穷国还是富国来的移民，都能从曼哈顿的脏乱中找到意外的惊喜，脚下踩着的，头上飞着的，所有的垃圾都可能是某天突然被发现的哲理。
下城，不仅吃穿尽有，是移民的天堂，水渠街(Canal Street)上更是人山人海，真如同一条充满欲望的水渠，欲望之水哗哗一直涌向上城，前景刺眼，连垃圾都象征着筋疲力尽的故事。
音音边走边下意识地用手指在大腿上敲——这是钢琴演奏者的毛病，看着周围的人和事，手指不受大脑支配地在大腿上飞快弹奏，仿佛已经有了新的音乐被记载在手指尖上，记载在微尘飞扬的裤子和手指之间。
音音这种音乐家，好心情和坏心情能随时在身上涌现。如同左手和右手任意在键盘上按出互相抵抗的音色；又如同瞬间转换的音响和能量的色彩。在台上，她属于那种能给观众带来种种惊讶的表演者，但是在生活中，每天荡秋千似的情绪使她自己暗暗发疯，饱受折磨。所以她每次排练完要独自走段路，在告别合作伙伴之后，于回家见到男朋友之前，需要一个人喘口气儿。看着垃圾飞扬，看着小广告顺着风在人头上打转儿，看着要落下的太阳，无缘无故地伤感一会儿。
任何事情都能引她哭或笑，除了哭笑，别的情绪似乎很难留在她的记忆里。她看着街景和行人，看着垃圾，看着路边的窗户，感叹自己的音乐永远不能真正调侃和嘲笑“美丽”人生，手下的音符无法准确描绘出那些挂着昂贵窗帘的窗户里的事，那些人类生活中的盘算，那些生计和欲望的实现，那些人生最实际的开始和结束，等等。在正常的社会生活中，语言显得比音乐诚实多了；而音乐除了能把人从现实中拉出来，还会使所有的虚伪都变为美丽、屠杀变为烈举，无论结局是多么荒谬，音乐家们仍旧理直气壮地演奏着。
我手下的音符等于是什么？她开始觉得压抑，再想想，也可能不是因为音乐的荒谬，而是因为她快要结婚了。
她边走路边左顾右盼，这样可以分解苦思冥想。
迎面走过来一个年轻女人，戴着耳机，让音乐领着她活在持续的梦想里。
前面一个中年妇女穿着超短裙匆匆疾走，开始松弛的大腿暴露无遗，欲望仍旧使她保持着自信的昂首阔步—— 一条大腿渴望迈进上城，另一条大腿渴望吸引下城。
街旁古董店画像中的女人们由于被观者抽象地爱着而愁眉苦脸；现实中的女人们则被爱情的具体内容牵着满街乱窜。
然后她低头走路回忆刚才排练的情景：
《生命树》是她最新创作的作品，塞澳是她请来的舞蹈家。她用钢琴演奏和塞澳的舞蹈表演来表现生命中的未知。这是音音永远迷恋的内容，生命和灵魂的距离。
塞澳边舞蹈边朗诵音音写的文字：生命是，一棵树。 他边舞边说，身体如同古代埃及的神像，舞蹈动作如同神像复活。
他继续朗诵：皮肤渴求着爱人的抚摸，脉络渴求着震颤。
他伸展着黝黑修长的四肢。
音音边演奏也边朗诵：我看到脉络的河流，缠来绕去。
塞澳：如果没有爱情，它们就会塌陷。
音音：忧郁使神经结成血网。
塞澳：岁月，使血管干枯。
音音：生命由互相没有关系的和声组成，智慧是最不谐和的音程。
她加快了演奏，塞澳的动作马上跟上来，没有任何节奏障碍。
然后音音停了：真奇怪，怎么你第一个动作就是我想看到的舞蹈？
塞澳也停下来：没办法呀，我们命里注定就是要合作的。上帝把我送给你了。
音音没说话，接着弹琴；塞澳又抖动起浑身的肌肉，接着舞蹈。
排练结束，告别的时候，塞澳拉起音音的手背，嘴唇在那手背上逗留了一下如同一个小滑音。
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