盖尔·莱文、朱迪思·蒂克编著的《阿伦·科普兰的美国(一个文化的透视)》是有关阿伦·科普兰的学术专著，科普兰是美国专业音乐发展史上一位里程碑式的人物，著名的美国当代作曲家、指挥家、钢琴家和音乐教育家。本书作者以详实充分的史料，通过对科普兰生前各种文化活动的透视，从一个侧面评述了科普兰作为一个音乐家的文化背景、他所受到的影响以及他给予他人的影响，使我们看到了科普兰鲜为人知的工作与生活的另一面，为了解研究科普兰提供了资料。

从科普兰出生后的一个世纪里，没有人质疑在古典音乐中科普兰创作出了一种独特的美国风采·众所周知的是，一个来自布鲁克林的男孩，出生于移民家庭，早年发现他的音乐灵感，然后潜心投入研究等这些故事；然而却很少人了解在科普兰的一生中，他喜欢和一些20世纪最有影响力的艺术家建立友谊并和他们交流·通过对视觉艺术的研究，也考虑到他对文学的兴趣，本书从科普兰所涉及的广泛的文化背景角度来审视科普兰的音乐生涯。

也许是因为最著名的作品《阿巴拉契亚之春》和《大众鼓号曲。，科普兰被公认为，是在古典音乐中创作出独特的美国特色而做出贡献的重要人物，然而很少人知晓他结识了一些20世纪最卓越的艺术家。这些艺术家对他的音乐有若非常重要的影响，贯穿了他整个杰出的作曲家生涯。

《阿伦·科普兰的美国》的出版以及在纽约亨廷顿的赫克舍艺术博物馆的展览，是由非常著名并有很高声望的两位学者——艺术史学家盖尔·莱文和音乐理论家朱迪思·蒂克——共同合作完成的，她们互补性的研究分别关注于科普兰与艺术世界(视觉和其他方面)的合作和科普兰的音乐。

盖尔·莱文、朱迪思·蒂克编著的《阿伦·科普兰的美国(一个文化的透视)》记录了科普兰和一些艺术家之间的友谊，如画家乔治亚·奧基夫、迪戈·里维耶拉，摄影师艾尔弗雷德·施蒂格利茨、保罗·斯特兰德，作曲家维吉尔·汤姆森、伊戈尔·斯特拉文斯基，舞蹈家玛莎·格雷厄姆、爱格妮思·德·米勒，作家哈特·克兰、格特魯德·斯坦；探索这种友谊所产生的直接的思想交流，并研究他们与科普兰的作品之间在审美和技术上的相似性。同时，本书揭示了科普兰对民间和大众文化、本土艺术、爵士、电影和美国国家艺术的形式融入其自身作品的着迷，这不仅来自他自身的才能，还有赖子他与身边强大的创意人才有关。

致谢

第一部分 阿伦·科普兰的美国

 形成性格的时期

 在国外学习：巴黎的先锋派

 爵士乐的影响

 在纽约地位得到确立

 民族风格的探索

墨西哥和美国本土主题

犹太主题

美国民间艺术

 有争议的文化倡导者

 寻求美国艺术

 墨西哥

 政治斗争

 “被强加的简朴”

 小伙子比利

 都市主题

 政治上的强烈抵制

 战争时期的作品

 阿巴拉契亚之春

 为电影作曲

 战后及未来年代

 结论

 科普兰肖像

第二部分 阿伦·科普兰的音乐

 多年的探索

 巴黎

 现代的纽约

 政治理想和实用主义

 基层群众和大后方文化

 冷战时期

注释

译后记