序言

前言

第一部分 绘画造型与图片摄影构成

第一章 影像构成基础知识

 1.1 写实绘画与影像

1.1.1 写实绘画的特点

1.1.2 写实绘画与影像的关系

 1.2 画面构成要素

1.2.1 二维平面中的线条、色彩和构图

1.2.2 三维空间中的长、宽、高

1.2.3 时间维度的意义

 1.3 影像构成要素

1.3.1 技术要素

1.3.2 芝术要素

第二章 传统摄影的发展

 2.1 摄影简史

2.1.1 摄影术的产生

2.1.2 摄影术的实际应用

2.1.3 早期摄影流派

 2.2 传统摄影器材

2.2.1 照相机的演进

2.2.2 电影摄影机的发展

 2.3 传统媒介形式

2.3.1 负片

2.3.2 正片

2.3.3 反转片

第三章 数字图片摄影技术基础

 3.1 数码摄影的发展及特点

3.1.1 数码相机的性能指标

CCD

CMOS

像素

分辨率

画质

3.1.2 常用数码相机

135全画幅数码单反相机

APS-C数码单反相机

消费级卡片式照相机

3.1.3 135照相机镜头

标准镜头

广角镜头

超广角镜头

中、长焦镜头

超长焦镜头

变焦距镜头

3.1.4 透视关系

 3.2 拍摄模式

……

第四章 数字图片摄影造型基础

第二部分 动态影像构成

第五章 动态影像造型基础

第六章 动态影像造型艺术方法

第七章 特效摄影基础

第八章 后期制作

参考书目

出版后记

陈汝洪编著的《影像构成基础》是一本适用于影视创作的基础教材。源自北京电影学院美术系“影像构成基础”课程，将绘画、图片摄影和影视摄影逐步衔接，系统梳理了构图、光线、色彩、角度等造型要素，将绘画审美规律应用到对摄影影像的解读当中，并结合经典绘画、图片摄影、电影作品，图文并茂、深入浅出地阐明影像规律。

本书也涵盖了当今比较常见的数字影像制作技术、技巧和创作理念，对特效拍摄和后期剪辑进行了简明扼要的介绍，便于学习者全面理解电影制作流程，迅速进入创作实践，使美的造型得以展现。

陈汝洪编著的《影像构成基础》融合了美术与摄影两门学科，在绘画、图片摄影与影视摄影之间建构起认知桥梁，帮助读者树立影像造型的开创性思维方式。本书梳理绘画造型、图片摄影、动态影像内在关系。本书用深入浅出的方式阐明影像的基础原理和规律。本书结合摄影作品和剧照，加深对创作规律的理解。