剧作家循着舞台的踪迹，冥想康桥的云彩。他对那亘古岁月的永恒，始终不以为然。
甚至以为那早逝的诗人不过如此，而其才华也早就被世俗的爱情磨灭了。就像江边的流水，流到此便不再浩荡。而生生死死的那些往事，也早在隆隆炮火中化作了炊烟。所以，往昔岁月对他来说根本算不上什么，哪怕曾经的爱情依旧环绕在这座衰朽的木房中。
是的，他并不喜欢由李庄而起的这个所谓的开端，尤其对油菜花田里的女同事格外反感。他讨厌她们朝圣般走进这座已不是从前模样的房舍，他更加受不了在参观时，她们煞有介事的唏嘘。她们中竟有人莫名其妙地流下眼泪，他当然早就知道女演员们的这一套。哭泣，对她们来说，不过是某种表演罢了。所以无论在什么地方，她们都可以被复制得极为完美。所以在某种意义上，这就是她们的天赋。
总之，他烦透了这种脂粉气的体验生活，更不愿和那些无知且俗气的女人为伍。他觉得，她们根本就不知道自己究竟为何而来，亦不会真正理解这段历史会孕育出怎样的戏剧来。
于是他摆脱了那条所谓的旅游线路，独自走向不远处的那道静寂的江水。他站在江边时，蓦地有了种天地悠悠，舍我其谁的感慨，是啊，他干吗要骚扰这个流淌着岁月山河的宁静村庄，干吗要让这青山绿水罩上呜呜咽咽的悲鸣？
是的，大师，他被高薪请来，不久后他将饰演剧中那个他并不怎么喜欢的风流才子。他觉得用诗歌索爱，在某种意义上就是弱智。在爱情上，他从来直截了当，一往无前，且斩获颇丰。他觉得男人的魅力和性能力，才是拥有女人的利器。当然，那个被唤醒的年代，换来了自由与爱情，连同那些新诗。
他只是难以理解那些诗人是怎样诞生的？而他们的诗句又是怎样笼络了女人的心。
在大师的领域，他至今仍被称为所谓的“King”。为此他始终不曾低下高贵的头，哪怕早已不再有任何舞台或剧组邀约他。于是他自然是落寞的，以至于干脆把自己搬到远离城市的郊外，其实这也是他规避落寞的某种无奈之举。从此他开始认真回顾自己的人生，叩问曾经铭心刻骨的爱情，怎么会突然之间就不了了之。于是他将此归结为世事无常，从此随风而去。
业界，他始终被公认为拥有劳伦斯才华的杰出演员，哪怕他并不曾拥有那美若天仙的费雯丽。但他从来自命不凡，无论别人怎样诋毁他。事实上，他确乎是戏剧舞台上永远的哈姆莱特，而他所缔造的戏剧神话，也是任何后来者都望尘莫及的。他并且很快就成为了那个时代的大众情人，哪怕他已经江郎才尽。
他曾经拥有过美好的家庭，漂亮的妻子，当然从不曾儿女绕膝。他后来思悔，这或者就是自己为何老来凄然的缘故，他一直觉得倘若有个孩子，就不会是眼下这悲凉的结局了。
当然，还因为他将年富力强时的所有精力都奉献给了戏剧。而他得到的，也就是他失去的，所谓的能量守恒。是的，他确曾有过美好的爱情，富足的生活，耀眼的光环和痴迷的观众。那时候他始终觉得，能将这种辉煌的状态永无止境地保持下去，直到年华老去。只是那时并不真的知道，什么叫年华老去。于是那纷扰，那流动着的，爱情，那，背叛，以及，破碎的生活。
幸好，他们没有在貌合神离的欺骗中纠缠良久。很快，他们摊牌，是因为忍无可忍。分开时，彼此都没有恶语相向地指责对方。他永远记得分开时的那个清晨，他们还风生水起地做了爱。他说他依旧爱她，迷恋她的美丽和才华。哪怕双方都很痛，哪怕再也看不到他劳伦斯般英俊的身影。她爱那影子，但终究还是选择了才华横溢的剧作家。或者，这就是他为什么要那么仇恨诗歌。
他不知那个初出茅庐的年轻人是怎样蒙骗他前妻的。他记得，在床上，她曾经为他朗诵过那个年轻人的诗。但是他却忘记了那首诗在说些什么，只记得词语间那忧郁的气质，深深地感染了他。然后是疗伤般的悲鸣让他无限伤感，也记得他将妻子紧紧抱在怀中，怕她弃他而去。如此宿命般的感觉绕梁不散，让他难以置信。凭什么几首歪诗，就能征服一个女人的心。
妻离开时说，她爱的并不是那个剧作家，而是诗歌背后的灵魂。所以，她宁可被灵魂俘获，就像爱上了一个影子。她知道，在充满悲伤和忧郁的世界里，有她迷恋的一切。
而大师在前妻的印象中，则像一只坚硬的花瓶。无论何时，都会有众多女人为他动容。她知道，前妻对他的评价无疑是中肯的，以至于多年过去，他始终尊重她。他觉得尊重她，就等于是尊重自己。当然，这也是他为什么要毅然离开“火焰剧社”的缘故。从此散落在各种乱七八糟的剧组中，成为因廉价而被争抢的群众角色。
一度他曾经迷失，让自己堕落罪恶的边缘。他甚至和剧组导演一起吸食大麻，让生命危在旦夕。直到他终于看清了周遭的一切，才决意远离市区，闭门思过，直到有一天，年轻的女老板叩响了他的门。
不知道那女人是怎么找到他的，亦不知她将为他开出怎样的条件。尽管大师已大腹便便，没有了当年的成色，但“堇色演艺公司”干吗要让过气的明星再度出山呢？这个懵懵懂懂的年轻人无疑看走了眼，或者她根本就不明白什么是“财富”。
无疑是“堇色”女老板拯救了大师，让他从一文不名中，慢慢回归了昔日的尊严。于是他再度出山，转瞬炙手可热。有时候，人世间就是会出现这样的奇迹。谁能想到，一个近乎于老朽的人物竟能东山再起？这也就充分证明了古老的道理，河东、河西，山不转水转。
随之而来的，是公司和大师艰苦的谈判。起因是，剧作家呕心沥血地创作了一部恢弘的诗剧，他说这是他毕生的追求、永远的梦。为此他不惜贬低自己的诗歌，说他的诗根本就不值一提，早就该付之一炬。他希望他的《新月》定稿后就能在剧院排演，他甚至放言，绝不会让“堇色”血本无归的。
然而大师却被蒙在鼓里，只知道“堇色”邀他出演一部舞台剧，却不知要演的是什么，合作者又是什么人。大师之所以对此不以为意，完全是基于对“堇色”的信任。之前的合作中，公司已为他赚取了差不多下一辈子都用不完的钱。在赚钱敛财的过程中，非但他的声誉未受损害，反而名声越来越大，所谓的老而弥坚。于是他享受着自己“王子归来”的“神话”，直到有一天在报纸的娱乐版上，他再次看到了自己的大名和照片。他对自己的赫然亮相，自然十分欣悦，他知道不是什么名人都能被大众记住的。但读着读着，他脸上的表情就不对了，同一个版面上不仅有对剧作家的专访，还若隐若现地描绘了那段旧时的风花雪月。
被蒙在鼓里的大师自然义愤填膺，他立刻拨通了女老板的电话。电话里他歇斯底里，大喊大叫，说你们难道不知道有他没我、有我没他吗？“火焰剧社”？！妈的，那早就不是我的了。听好了，你们谁敢在老子身上……
夜半，女老板敲响大师郊外的家。为此，她准备了一系列应对大师的预案。她先是轻手轻脚地打开门，紧接着就听到了楼梯上“吱吱嘎嘎”的脚步声。然后她站在黑暗中，等待着他胡搅蛮缠的叫嚣。那一刻她什么都想好了，底线是，他不能终止《新月》的演出合同。如若他决意孤注一掷，那么出局的那个人就只能是他了。
她以为黑暗中会风狂雨骤，但楼梯上的脚步声却缓慢而悠然。没有灯光。那慢慢切近的身体的温度。伸出的臂膀。拥紧。然后他在她的耳边说，我知道，你已将所有的可能性了然于心，你已经为我布下天罗地网，请君入瓮。即是说，我签过的合约不能反悔，否则我损失的不单单是金钱，而是下半辈子的孤苦和凄凉。
这就是大师不得不和“火焰剧社”合作的缘故，否则他怎么会来到这穷乡僻壤。既然抗战时这里都是地图上找不到的地方，又何苦要在这个并不曾发生过恋情的地方反复周旋。
大师很快就厌倦了这个鸡飞狗跳的地方，唯有黄昏时的炊烟让他些许感动。他当然不会和“火焰剧社”的人们交往，于是他只能受难般地朗读徐志摩的诗，以及被假象遮掩的《眉小札》。为此，他对这个戴圆形镜片的诗人抱持着怀疑的态度，始终弄不懂究竟为什么，如林徽因般聪明貌美的女子，为什么要被一个诗人所迷惑。幸好他自己早早就结束了那种过于夸张的爱情，让他爱过的那个女人终获解脱。
大师在这出充满诱惑的戏剧中，不仅要扮演那个狗日的诗人，还要依次扮演那个女人的丈夫以及金姓的友人。如此迥然不同的个性，无疑将对大师发起挑战，剧中所有的男人，所有爱过那个女人的男人，他都要一幕一幕地将他们演过。
对此他显然没有任何畏惧，他当然是喜欢挑战不同的人物和性格。他甚至痴迷于剧本所赋予他的使命，觉得这是他演艺生涯中最举足轻重的一笔。由此他很可能摘取艺术的桂冠，成为戏剧界不朽的传奇。然而让他难以承受的，竟然是十几年后继续和他的前妻演对手戏。说起来他们已多年未见，只是偶尔从报纸上窥见各自的行踪。他知道自从他离开，“剧社”的演出就每况愈下。如今倚仗他的盛名，他坚信“剧社”很可能会因此而重振雄风。
不过他真正在意的并不是这些，而是扮演恋人时窘困的状态。毕竟，昔日相爱的感觉早已飞逝，要调动起怎样的激情，才能释然心中的冰冷。P1-5
显然，这不是一部传统意义上的小说，甚至是有些冒险的。
一切由李庄起。
那林林总总的爱与凄惶。
便由此而想到，能否写成小说？
不，不单单是小说，而是一些，似小说，又非小说的文字。
或者，在故事与言论中游移的某种诉说。
自2010年最初的设想，到我此时此刻进入实际的写作。
几年间，书店里已遍布了关于那女人的前世今生，于是我犹豫是否还忝列其间。
但到底那女人的故事让我难以割舍，哪怕很多人在编织她的童话。终归不同的写作者会有不同的视角，文字的质地以及感知的方式也会迥然不同。
你写的，就是你的，仿佛某种基因，每一个字都会镌刻下你自身的印记。
由李庄而起的这个故事确实美丽。那爱与死的挣扎和毁灭。那已逝的，不单单是诗人的死，还有爱过并被爱过的花样人生。
当这种爱被升华到精神的维度，便必然会为人们留下神圣与永恒。
或者这就是小说的缘起。
对我来说，这段二三十年代的悱恻故事早已尽人皆知，成为经典，所以该怎样写，才不会落入历史的窠臼中？我只想在斑斓的往昔中探寻人性的真伪，在凄切的迷惘中寻觅爱的真谛，在交叉的纠葛中找到那个精美的角度，在似有曾无的虚实间，让文字依我的心意行云流水。
单单是体味心中那诸般的苦。
单单是斯人已去的那无望和悲凉。
于是便有了女人写给挚友的那封坦诚的信，说她是爱着逝者的。
说自己有时的心，前几年不管对得起他不，倒容易———现在结果，也许我谁都没有对得起。
又说是逝者警醒了我，他已然变成了一种激励存在于我的生命中。
或恨，或怒，或快乐或遗憾，或难过，或痛苦，我也不悔的……写这样的爱的心路，一定是美的，却也很神伤。
或许这女人，从灵魂深处就迷失了。
于是想到了戏剧。想到了由演员来承载故人的今世前生。在舞台上，他们既是自己，又在扮演着别人的灵魂。
而只有通过他们，才能幻化出当年的景象，展现出人物的苦乐沉浮。而他们的表达显然是多声部的，充满了戏剧性的，于是就成了那个时代的传声筒。
然后，慢慢地读，关于那女人所有的琐碎篇章。林林总总地，却最终在心中勾勒出一片迷人的景象。这个被称为倾城倾国的女人。这个被比喻成旷世聪慧的女人。她的存在所以能成为瞩目的焦点，当然不单单是因为她水花镜月的貌，更因为她蕙心兰质的心。于是这种在知识圈中优雅的妇人，大抵是要让风流才子神魂颠倒的。这不是她的错，亦不是爱她的那些男人的错。
徽因随父游历英伦前后八个月。偏偏那位以诗为歌者，成为她生命中的第一个追求者。那时她大抵已被征服，诗人才敢冒天下之大不韪，与妻离婚。
但无论怎样眷恋，她最终还是选择了远离。在迷茫与无奈中，回到北京雪池的家。不久后便落入梁家的“圈套”。这曾是梁任公自诩的一个杰作。且年轻的思成风度翩翩，有着常人不及的家道和学养。于是两个年轻人彼此相悦，类似两小无猜的青涩与浪漫。
不久后诗人打道回府，才知道悔之晚矣，伊人已去，万念俱灰的心情可想而知。于是将所有情怀投笔于《新月》，以诗词歌赋，浇心中块垒。此间，徽因也常来《新月》游弋，和诗人有着丝丝缕缕的文学联络。当诗人终于知其不可为，便不再为之，任凭英伦的往昔化作天边云彩。
为此，我让小说中的人物承担起他们沉重的负荷。无论属于他们，抑或不属于他们的，浮生若梦般的悲凉。于是演员成为了小说中最具表现力的载体。唯他们能将当年的风云人物再现于舞台。为此，他们的自身也随之变得丰富，不仅要在表演中体现人格，还要出神入化地诠释出人物的命运。于是，自我，非我，分裂的精神状态，或者，终将不过是“花非花”的俗套。
灿若晨星的胡适、志摩、林长民及梁启超，让《新月》中盘根错节的关系短短长长。志摩和林长民自伦敦交好，而志摩和梁启超又有着忘年交。尽管梁启超对志摩的行止多有诘难，却始终坚称自己是爱着志摩的。在如此复杂而斑驳的关系中，唯其爱，才是其中最美好的，但这爱却又委曲回环着，绝不是志摩或思成所能驾驭的。一个团体的兴衰，竟被一个女孩的命运所牵系，或者这就是所谓《新月》的悲剧。
在这如此纷繁而隐忍的关系中，偏偏又迎来了泰戈尔的到访。对志摩来说，那当然是他最欣悦的成就。泱泱国中，大概也只有他能将大师请来。于是某个不期的机遇应运而生，泰戈尔在华期间，志摩和徽因始终全程陪伴。其时已心有所属的徽因并不曾拒绝，因那是《新月》共同的盛事。在泰戈尔的照片中，总有志摩和徽因的来踪去迹。但终究劳燕分飞，哪怕泰翁亲自说情。于是诗人痛断肝肠，只能在无望中独自嗟叹。
接下来演员粉墨登场，杰出者即为泰斗级大师。尽管他早已风采不再，但在体制改革的大潮中，依旧勇敢地创建了“火焰剧社”。失败的婚姻曾让他一度偏居一隅，独自落寞。后出演《新月》。在这部诗剧中，大师要先后扮演三个角色，徐志摩、梁思成和金岳霖。在不同的时间段和不同的角色中，表演出不同人物迥然不同的风度乃至内心。这对于大师来说亦属挑战，毕竟，他从未在舞台上同时扮演三个不同的角色，但这种尝试对他来说显然是值得的。
舞台上，一直是两个人在表演，表演者始终在承受着人格的分裂。为此让大师觉得难以承受，很多次都觉得自己几近崩溃。他显然已不愿承受那个时代的苦难和爱情，他觉得他们所经历的痛苦和不幸，已深深地淤积在了他的身体中……
不久后思成偕徽因前往美利坚游学，从此彻底断绝了诗人的念想。便是这人生的挫败，让他终于迷途知返，将早前的凄切付之一炬。随之掀开新的篇章，小曼登场。而这对于诗人来说，又几多风雨。原以为小曼终于成了诗人镜花水月的归宿，就像他诗中写的那般“甜美的梦撒开了青纱的网”。但不久后诗人便奔波于上海、北京的各个讲堂，赚取银两，以满足妻的翩跹妖娆的纸醉金迷。
倏忽间四年过去，思成与徽因返国。此时他们已完成婚礼，度过蜜月。伊人相见，已不似当年景象。徽因和思成很快便远赴东北大学任教，荒寒中，徽因少年时罹患的肺病复发。
志摩闻讯出关探望。随之，思成将徽因送回京西香山的双清别墅养病。其间老金、从文等一干朋友每每结伴上山，探望徽因。志摩自然也常来常往，流连于香山的病榻之间。此间志摩身边既无小曼，思成也已返回教职，于是漫不经心中营造出某种心驰神往的氛围，一种彼此守望的炽烈与辉煌。他们的关系仿佛又回到某种从前，以至于香山成为了彼此最贴近的地方。
那些从清晨到黄昏的时光。这可从他们的诗歌和通信中觅得端倪。尤其徽因那些热烈而澄澈的诗行。绝美的诗句令志摩无限慨叹。或者，那就是徽因的文学起步，从此她写出无数动人的诗篇。“忘掉曾有着世界，有你”；落花似的落尽，忘了去”；“吹远了一缕云，随那风冷”；“那一天你要听到鸟般的歌唱，那一天你要看到凌乱的花影”；“陪伴着你在暮色里闲坐，当我去了，还有没说完的话”；“它知道，知道是风，一首诗似的寂寞”……
倒是，志摩因他的《爱眉小札》，抑或不尽如人意的晦暗的婚姻，反而变得不那么高蹈，写给徽因的信中尽是悲戚与无望。及至最后，才有了他为自己和徽因的《你去》。在信中，最让人伤感的是最后一语：“我还牵记你家矮墙上的艳阳。”
那矮墙上的艳阳。
女演员曾经是大师的妻子，端庄美丽，聪慧而优雅。仿佛林徽因的角色就是为她量身定做的，在某种意义上，她本人的气质看上去就很像那个时代的女人。当然，她还要在舞台上挑战陆小曼，要将一个吸食鸦片的风情女人表现得淋漓尽致。
这是很多年后，女演员和大师的再度合作。相见时，他们似乎已无恩怨。她觉得她和大师之间的关系始终亦师亦友，她怀念他们在一起时的那段美好时光。她离开大师是因为剧作家灿烂的诗句，她觉得那些迷人的意象给了她不一样的人生。她决意离开，是因为喜欢那种更深邃的男人，她知道自己的选择很残酷。她当然期待和大师的再次合作。在心里，她一直是钦佩大师的，哪怕断绝良久。接下来，《我们太太的客厅》，那部小说，像硝烟一般地弥漫在北总布胡同的徽因家中。
太太的客厅，或者，下午茶，其实不过是复制了欧美上流社会的某种交际方式。来此做客的，当然是那个年代出类拔萃的诗人和学者。由此以私家客厅中相互切磋的方式，最终奠定了《新月》这个影响深远的文学流派。
如此以小说诟病徽因的客厅确乎不够厚道。显然那是种骨子里的小气与嫉妒。何以“太太”就像是带着光圈的女神，又何以风流才子们趋之若鹜地聚集在“太太”身边。亦有诋毁者讥言相向，称徽因不能将思成、志摩和老金一网打尽，便只能以“太太的客厅”作为某种补偿。志摩自然是“太太客厅”的常客。
不幸八十年后的某个春节，《太太的客厅》被突然拆毁。
曾经多少爱与恨的故事发生于此。但这一切的一切，终究归于虚无。于是，悲凉，愈加为“客厅”抹上了惨淡的色彩。戏剧家曾是蜚声诗坛的诗人。因书写屈原投江的诗剧，被“火焰剧社”招纳。进入剧社后，为大师撰写了多部戏剧，自此蜚声剧坛。而他真正要写的，不是那些肥皂剧，而是这部关于诗人之死的诗剧。为此他殚精竭虑，呕心沥血，用十几年的心血打造这部对他来说经典而永恒的戏剧。为此他不惜突破戏剧模式，由两个演员来扮演剧中的所有角色。
与大师的合作，让剧作家始终心有余悸。尽管光阴荏苒，风卷残云，但他依旧不敢肯定大师是否能加盟他的戏剧。他知道，唯有大师才能担当这样的角色，而有了大师，他的《新月》才能成为永恒。为此他不在乎妻子和大师将怎样在舞台上表演他所描述的爱情，对他来说，能将这部诗剧完美地表现出来，便不枉此生。
然而谁也不曾想到，有一天，志摩竟真的会飞升了去。此前在清华的茶会上，徽因夫妇还见过志摩，并提及他翌日将回上海。当晚志摩再访梁家，未及相见，遂留下“明早六时飞行，此去存亡不卜”的字条。旋即徽因打去电话，问及志摩往返行程。约定19日赶回北京，听徽因在协和礼堂向外国使节讲述中国古建筑。19日当天，徽因收志摩登机前从南京发来的电报：“下午三点抵南苑机场，请派车接”。下午，思成驾车前往机场，志摩的“济南号”却迟迟未到……
当晚徽因讲演大获成功。却始终记挂着何以没有志摩的消息。焦虑中，朋友们齐聚胡适家中，直至《晨报》刊发了诗人罹难的消息。随之思成、老金等前往济南，会同从文、一多、实秋等料理志摩后事。思成代徽因向志摩灵柩献上了亲手赶制的花圈。返回时，又遵徽因所嘱带回失事飞机的残片，从此白绫包裹，置于家中，直到离世。不久后，徽因在《晨报》发表了《悼志摩》的文章，句句令人肝肠寸断。四年后，她再悼志摩，依旧饱满着痛与悲伤。
显然，诗人爱得最苦的并不是他的妻，而是那“永失我爱”的林徽因。自世间有了这女子，她就再不曾离开诗人的心。而志摩爱徽因，则必定是爱得很凄惨，也很悲凉。而诗人的死，或者就因了，他再不想承受这人生的苦，不想再被虚妄的情怀所煎熬，亦不想在悲哀的守候中挨着无望的希望。于是冥冥中，他终于洞穿了自己的命运。在生命的最后时刻，为爱的女人写下了悲凉的《你去》。亦有论者说，志摩的人生，是将他的负心与伤悲、暗淡与心碎化作了光辉和迷醉。
大师所希冀的那个经纪人终于慕名而来，她说她对他们的合作充满期待。女人对大师似乎充满了虔诚与敬慕。她说，所以和一个昔日明星签约，完全是为了满足她母亲那一代人的愿望，由此他们当即签约。她说她公司的名称叫“堇色”，而她的名字叫羽。
事实上这个年轻的经纪人已做得风生水起，且很著名。
她本来对大师这种过气的男人根本不屑一顾，但几乎当天，大师就让这女人上了他的床。当然，她不是大师喜欢的那类女性，对大师来说，她显然过于干练了。但是他只能接受这个有着好听的名字的女人了，是的，羽，因为她确乎能将大师萧条的岁月变得光焰复燃。为此他宁可在黑暗中释放自己的情欲。是的，羽就是能让他再度傲然舞台的女皇，羽就是他从此源源不断的财源。
然后是谦谦君子的梁思成，这个在任何情况下，都维持着贵族般高贵与斯文的男人。他生性平和，沉实敦厚，有着一颗包容的心。而那时的徽因就像一束散乱的花，寻到思成后，才知道自己到底拥有了什么。
不是什么人都能像思成这般，将爱情提升到一个宽广而崇高的境界。他或者从一开始就知道，徽因必定会置身于人们的爱慕中。当徽因最终选择了思成，他首先要做的，就是将徽因的朋友当作家庭的友人，从此往来唱和，不曾生任何嫌隙。
思成爱徽因，是爱到了不让徽因有哪怕一丝局促的地步；爱到了，倘若徽因爱上了别人也不会有任何阻遏的境地。
于是才会有那么多各色才俊，尽日沉湎于徽因的客厅。他们中几乎每一个人，都不同程度地迷恋着这个被思成所描绘的“我那迷人的病妻”。或者就因了思成的大度，反而让喜欢徽因的那些友人，无形中有了某种底线。自此，无论谁，都不得不将这爱的感觉变成高贵的情怀，让曾经的迷乱化作缕缕飞烟。
所以，徽因说，她不悔在生命中选择了思成，倘若给予她重新选择的机会，她还是会做出同样的选择。是的，她可以飞扬，可以浪漫，可以写下那些真诚的诗篇，但唯独在她的生命中，不能没有思成。
只是，读志摩的死，总是不胜唏嘘，流潸然的泪。觉得志摩一路走来，爱得好隐忍，好艰辛，那，璀璨的苦。也知道，徽因，其实更从不曾放下过这位远逝的朋友，从不曾停息过刻骨的怀念。于是临终前，她才会特意在病榻前约见张幼仪，或者就为了，那个始终活在她们各自心中的诗人……
大师最终在舞台上崩溃。那一刻，他已经不能掌控自己的行为。他开始在舞台上胡言乱语，让不同人物的台词颠三倒四。他忘记了此时此刻自己扮演的究竟是哪个角色。但他却没有忘记他所扮演的那些男人都很不幸，其中包括他自己。他知道自己已不再能承受悲剧和死亡，宁可和他扮演的那些人物一道凋零。
如今徽因、思成、志摩及老金，均成为老照片中的故人，于是许多当年的细节已无从考证。时至今日，这段久远而凄美的故事，已慢慢变成传奇。所以人们今天追述的，往往已不再是岁月留痕的种种往昔了。
总之，不忘五月时油菜花开的美丽时节。不忘由李庄而起的这段迷人的往事。不忘走进李庄的那一刻，就笃定了，要“陪伴着你在暮色里闲坐”。
然后，一个字一个字地，涂抹出《矮墙上的艳阳》。
著名女性作家赵玫继《武则天》《高阳公主》《上官婉儿》之后最新情感力作。
演绎徐志摩、林徽因等人之间的爱与悔、守望与厮杀。
爱的最高境界是，即使不能再爱你，也会默默守护你……
《矮墙上的艳阳(精)》围绕话剧表演大师、其前妻（女演员）、诗人（剧作家、导演）排演《新月》展开。诗人与演员有了私情，大师发现后成全了他们。世事流转。十年后，诗人创作出了话剧《新月》，演绎林徽因、徐志摩、梁思成等人之间的感情纠葛……
