傅尔得著的《一个人的文艺复兴/影像阅读文丛》不是一本纯传授知识的图书，而是通过作者遭遇的人、事以及由此而来的所思所想，传递一种潜意识里我们都欲进行的抗争。用作者本人的话说，让我们“来一场‘文艺复兴’式的个人抗争与搏斗，恢复对个体的感知，让自己作为一个人而活着，有迫切的必要。”

一个人的文艺复兴，并不是一场恢弘的壮丽史诗，而只是一场小小自救，是个人的灵魂在走向深沉麻醉的漫长途中的挣扎苏醒。傅尔得著的《一个人的文艺复兴/影像阅读文丛》为知名青年撰稿人傅尔得今年关于影像文字的梳理。书稿包含多位海内外摄影师的介绍、评论、访谈还有作者游走世界采访摄影师、观看视觉媒介等遭遇的故事和感想等，名为“一个人的文艺复兴”，其实就是一个人成为自己的过程中，智识、精神、见解等各方面的养成过程。它比单谈外界的影像，更具情感性和“另辟蹊径”性。书中包含一些个人的体悟，当然，大多谈影像为主。

自序 一个人的文艺复兴

存在

 吉米·尼尔森：存在，就是艺术

 凯尔·福特：走向人类的风景

 等待，角色转换

 文艺解决什么？

 有态度的自拍

 他是达明·赫斯特的老师，他用照片作画

 365天，524道菜

 如何不成为一个造粪机

江湖

 茶与咖啡，两个江湖

 陆元敏：没必要拍出好照片

 鸟头：我们为什么要拍照

 沈玮：没什么可说明，感受最重要

 侠客老陈

 没有个性的人

 轨道

 草根的逆袭

 那一年，包豪斯的大师们集体对一张照片进行了解读

彼此

 另一种人类生存状况

 教堂里的凤凰

 梁思成，寻找文化的自信

 塞尔吉奥·拉莱：智利流浪小孩

欲望

 米高·孔泰：拍摄名流三十多年

 时尚，就是成为你自己

 谁决定谁美

 波普，安迪·沃霍尔之外

 波普艺术关法国人什么事，

 悲哀的是，连本雅明都不可能靠投稿养活自己

 安东尼奥尼：以摄影师之眼洞察这世界

 人的欲望得要多大的地方来装？

交情

 城市的交情

 纽约，向上看

 海德堡，逝去的岁月

 离别，得搭配一个什么样的故事？

 我所想要的，就是上路

 台伯河流淌，我们情绪不同

执着

 马良：创作，就要很老实地蹬过这条河

 沉寂五年后，大师格雷戈里·克鲁森再出击

 康兰丝：把荷花拍进了画廊

 港版薇薇安·迈尔

 眼见为实？

 彼特·库尔特：图片是一种高级别的运动

 摧毁者和偏执狂

老去

 金石声：踏上现代摄影之路

 公众之眼：照片分享的175年

 约瑟夫·特尔浦：回到1948，自带盒饭参加奥运会

 假如老去

 以摄影相处的婆媳

 当大师向大师致敬

 马格南在苏富比卖裸照

 怀旧

 有些问题躲不掉

 杨福东：不确定性就是未来

怎么把钱花得有质感，是一门学问，比如，支持某种冷僻的梦想——记录不可挽回的人类历史。

摩根大通从1905年开始，给美国摄影师爱德华·柯蒂斯（Edward Sheriff Curtis）提供资助，第一笔资金75000美元，资助他拍摄北美印第安人。在30年中，柯蒂斯拍摄了80个印第安人部落，留下了40000多张底片，出版了19套书，让消失中的印第安人永远留在了影像里。

同样把钱花得有质感的，是一位名叫伯克霍兰（Marcel Boekhoorn）的慈善家。他给了英国摄影师吉米·尼尔森（Jimmy Nelson）40万欧元的资助，让他拍摄现存于世的部落文明。2013年底，吉米·尼尔森的第一本记录原始部落的书出版—《在他们消失前》（Before They Pass away）。这本耗时3年的书，史诗般地记录了存在于世界各个角落的35个部落的影像。

一页页翻开，唯有赞叹：他们的存在，就是一种艺术。

吉米·尼尔森用图片勾勒了部落的共性：人类和自然环境的和谐共生。他们的世界中没出现过达尔文和爱因斯坦，他们相信万物有灵，敬畏自然。他们更没经历过工业时代，男人集体狩猎，女人在家耕种，潇洒纯粹地活在天地之间，游历在山谷、森林、冰原，住简易搭建的房子，靠山吃山，衣不蔽体，披或者不披猎物身上扒下的皮毛，千年百年，过着跟祖先的祖先一样的生活。

现代文明世界的我们，要是与现实世界隔绝个三五年，出来就发现日子不会过了，周遭所有东西早已更新换代，街上熟悉的面馆，也不见了，面馆连着左邻右舍的那一排门脸房，都不见了。

我们破除了自然的神秘和恐惧，眼里却越来越看不到自然，体会不到清晨站在山坡顶端，朝阳升起时，面对一望无际森林之巅的震撼。

我们只能在吉米·尼尔森的影像中，感受人类和自然原本共生的美。

在溪水里，在山顶上，在高耸苍劲的大树下，在葱郁的灌木旁，部落里的人们拿着安身立命的武器，穿戴上动物的牙齿和羽毛，集体站立摆出的群像，张张都像耗巨资打造出的时尚大片。

与人类和自然之间的纯粹美感不同，吉米·尼尔森拍摄的部落个人肖像，则记录了传统和风俗之美，这美是部落族群在与生活的对抗中，外放出来的形式美。

为了对抗外在的不明凶险，他们在脸上画上独特纹路，涂抹夸张的颜色。为了让自己强大，他们在头、脖子和身上装饰动物的牙齿、骨骼或羽毛，好看起来面目狰狞。

每一个部落族人的装扮，都特立独行。一一看完后，我们会感慨推崇一种美和流行时尚的肤浅。相反，在他们身上，在皮肤的纹路和成年礼的烙印中，我们找到了社会亚文化的起源，比如朋克、文身、在身体上穿针打孔。

这本书压缩了时空的纵深，对人类学博物馆的魅力大概是一个不小的打击。它昭告我们，人类的初始样本仍鲜活地与我们并存，就在我们生活范围的边缘处。这种感觉，就像有人抱着一个婴儿来到你面前，说那是刚出生的你。于是，你看着自己初生时的样子，那种纯粹和稚嫩，美好到想哭。

但是，吉米·尼尔森花了那么大的精力，并不是为了让你遁世和抒发怀旧情结的。为了进入一个与世隔绝的部落，有时候，他和助手们会在毫无方向可言的烂泥和沼泽地中徒步两个星期；而有时候，他甚至租用了直升飞机。他的拍摄计划，有如人类学的田野式调查般严谨，目的就是为了在人类原始部落走向不可避免的消亡的途中，用影像记录下人类纯粹存在的美好。

P17-19

北京东四十二条48号，中国摄影出版社所在地，“影像阅读”文丛在此诞生。

出皈计划中这一系列谈论影像的书，其作者都是那些一线人员，包括摄影师、学者、策展人、编辑、收藏者等等。他们来自海内外，话题多元、发散。所思所想所感，所有话题力求有感而发，言之有物，给不了观念，那就给材料。编者与作者一同努力，力求呈现丰富多元的影像文化生态。

影像阅读，阅读影像，这样的问题，既迷惑难言，又魅惑重重。但，言说的乐趣不正是在此吗?但愿睿智的作者与同样睿智的读者在这里相聚，品茗畅想，或低头沉思……

多种质地的文章，编织了一本书，关于摄影，关于摄影人，关于人生，以及关于摄影如何改变我们对世界与生活的认识的书。趣味，视野，一览无遗地展示了新一代摄影书写者傅尔得的敏锐、潜力与知性。

顾铮(复旦大学教授。摄影评论家)

世界图像，并非指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。

我难以找到合适的话，来描述尔得这些感情充沛的文字，却突然想起海德格尔1938年6月9日演讲中对“世界图像时代”的表述。

置身其中，了如指掌?

晋永权(《中国摄影》杂志常务副社长)

傅尔得的这些文字并非写给任何人，而是写给自己的；那么，它们何以成为写给读者的呢?答案其实就是那么简单地摆在那里。想到关于人的“复兴”，我们的感知兴许会变得丰富，形同陌路的我们有了偶遇的可能，摄影也不仅是为了摄影。阅读这些文字，它们也许会让你意识到，取景框可以容纳之景观的丰富与一个人的心紧密相连，自我、世界与他人在此得以交融。这并不依赖任何技法，也无任何秘密可言一一而就是来自一个人的复兴。

任悦(中国人民大学新闻学院副教授，策展人，摄影评论人)