1975年，台湾民歌手杨弦在台北中山堂唱起了《乡愁四韵》，从此拉开台.湾音乐繁盛的序幕。四十年过去，台湾的民歌与流行音乐影响着海峡两岸一代又一代的人，让无数两岸同胞在另一种层面上站在了一起。邓丽君、罗大佑、李宗盛、周杰伦、五月天，这些伴随着我们几代人成长的音乐人的故事，早已被人们奉为经典，口耳相传。由张钰良编著的《遇见台湾(我曾听过你的歌)》以一本图书的形式，聚集了白岩松、胡德夫、马世芳等诸多两岸音乐、文化界的名家，共同讲述这四十年来台.湾音乐、唱片公司、音乐人的经典故事。让我们伴着音乐起航，遇见台湾，遇见我们的另一面。

由张钰良编著的《遇见台湾(我曾听过你的歌)》是一本系统介绍台湾音乐历史发展的图书，从日据时期的闽南语歌曲，一直到近十年来较为流行的独立音乐，均有所涉及。台湾音乐的发展历经波折，从民歌时代一路延续至流行音乐的辉煌时期，而后呈现出多元化发展的趋势。这样的内容也将勾起乐迷共同的回忆。

-封面人物-

 对话胡德夫：唱不尽的记忆与乡愁

-民歌四十-

 马世芳——民歌小史

 张钊维——我们都还在路上：我眼中的台.湾民歌运动

 李建复：为民歌而来

 张铁志——唱自己的歌：从美丽岛到岛屿天光

-旋律-

 刘国炜——听见，古早的台.湾

 白岩松——用音乐记录这个时代

 黄锐海——滚石进化论

 姚谦——我的音乐往事

 姚骅——飞碟飞过这世界

-人物-

 阮义忠——台.湾民谣的传奇人物：陈达

 师永刚——何日君再来：纪念邓丽君逝世20周年

 廖信忠——一样的月光，不一样的苏芮

 邹小樱——疲惫生活的英雄梦想

 陈斌华——方文山的中国风与音乐梦

 马世芳——烟花与火焰的种子

 姚骅——藏在歌声里的旧时光

 蚂蜂窝旅行网——台湾音乐地图

1977年，就在《我们的歌》出版后不久，新格唱片公司创办了“金韵奖”，重金“悬赏”优秀的词曲作者和歌手，并且采取公开比赛的方式甄选。海山唱片公司也在1978年创办了。民谣风”比赛，和“金韵奖”打对台，空前的盛况把创作歌谣带到了完全不同的境界。

在全盛时期，金韵奖一年有好几千人报名，能在激烈竞争中脱颖而出的，都是顶尖的人才。从包美圣、陈明韶，到邰肇玫、王海玲、齐豫、蔡琴、苏来、靳铁章、郑怡、王新莲、施孝荣、李建复、黄大城，一大串优秀的歌手和创作者，都可以照金韵奖的届次来“排辈分”。不少人后来更投入幕后制作，成为台湾唱片业的中坚分子。经过杨弦、吴楚楚、胡德夫这些创作先驱的努力耕耘，20世纪70年代末期出现的这些“金韵奖”“民谣风”歌手，才是让“校园民歌”真正横扫歌坛、深人民心的主角。

“金韵奖”和“民谣风”可以算是商业力量全面接管歌曲创作风潮的开始。歌曲的风格愈来愈多样化，一些基本的营销概念也出现了。一个以大学生和高中生为主要目标的唱片市场已经形成，原本那种文学气质浓厚、充满大时代使命感的“中国现代民歌”，渐渐被曲风清纯、旋律简单的“校园民歌”所取代，内容多半在描写学生时代的青春情怀。出片的歌手年纪都很轻，多半自己也还在念书，并不是每个人都写歌。他们透过一场场演唱会拉近和学生群众的距离，而这些好记好唱的歌，对大多数年轻人而言是更有亲和力的。民歌的全盛期

校园民歌的兴盛，几乎带起了“全民吉他运动”。那是个没有卡拉O K的时代，“一起唱歌”是指三两好友找个空旷的角落，拿出吉他，大家一起唱，这是年轻人最喜欢的休闲活动之一，也连带使乐器行和吉他教室生意大好。当时市面上流行一种迷你歌本，定期更新，收录数百首歌曲的简谱，大受欢迎，几乎人手一册。

原本卖到一两万张就算是很畅销的唱片市场，在金韵奖推出合辑之后，出现了十万张以上的销售量，还不包括数倍于此的盗版。随着唱片愈卖愈好，编曲跟录音的技术也愈来愈进步，整个感觉更精致、更专业，更像是“流行音乐”了。写词、作曲、演唱、制作的分工愈来愈精细。加上唱片公司愿意花钱投资，超过百万元的大制作纷纷出现。早期民歌那种。自己动手做”的“手工业”感觉，乃渐渐绝迹。既然做唱片有利可图，唱片公司也比较敢投人更多的成本去呈现精致的音乐质量。新格唱片的姚厚笙不仅在唱片的录音、编曲、制作各方面都投人大量的资金，更在抬高唱片零售价的同时，从日本引进自动糊封套机和高质量的刻片机，有问题的唱片一律回收，使台湾地区自己压制的唱片渐渐接近国际水平。

商业力量的介入，未必表示作品必须牺牲“纯度”，相反地，在资金充裕、制作环境日趋精良的条件下，创作者甚至可能获得更大的空间来挥洒创意、实现理想。一些古典音乐科班出身的创作者，像李泰祥、陈扬，都发挥长才。替民歌手编曲作曲，谱出像《偈》《橄榄树》这些脍炙人口的名作。发展到后期，甚至出现像《柴拉可汗》《一千个春天》这样结合中国古典戏曲、西方民谣和现代摇滚的实验性作品。在经费拮据的“手工业”时代，这样的创意是不可能被实现的。

早期歌手念念不忘的“大时代使命感”不但没有消失，而且在创作空间更宽广、表达方式更成熟的情况下，这种对历史、国家、大环境的思考，体现在《月琴》《中华之爱》这样的作品上，今日听来仍然颇具震撼力。美国宣布与中华人民共和国建交后不久，侯德健写下《龙的传人》，唱片都还没出就已经冲进排行榜前20名，蝉联二十几周歌曲榜冠军，也使演唱人李建复成为声望崇隆的青年偶像，是歌曲与大时代结合得最淋漓尽致的例子。民歌的没落与转型

唱片市场大幅度扩张之后，到底哪些作品是纯正的“民歌”，已经没有人太在意了。歌坛全面年轻化的趋势已经完成，对真正认真在做音乐的人来说，作品的诉求也早已超越了校园。渐渐地，“民歌”反而变成“赚学生钱”的一块招牌。唱片公司一窝蜂推出许多风格相似、内容空洞的作品，用“学生歌手”的形象包装来抢搭“民歌”风潮末班车。这种劣币驱逐良币的做法，很快就让大家倒足胃口。许多红极一时的民歌手无意以音乐维生，毕业后当兵、就业，纷纷淡出歌坛，造成人才的断层，少数留下来打拼的歌者则必须因应环境变化调整演唱风格，“民歌”不知不觉竟变成了过时的词语。

“天水乐集”的成立，是民歌风潮末期力挽狂澜的尝试。这个团体由李建复、蔡琴、苏来、许乃胜、靳铁章和李寿全组成，在演唱、词曲创作、编曲和制作各个面向都拥有最顶尖的人才。

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