塑造佛像有哪些规范？敦煌彩塑如何制作？北朝彩塑如何融汇中西？隋代雕塑如何承前启后？唐代彩塑为什么偏重写实？中唐之后的彩塑为什么渐入衰境？

由刘永增著的《敦煌彩塑(精)/解读敦煌》阐释了千余年间的石窟开凿史上，敦煌塑像的发展与演变，详细论述了敦煌莫高窟现保存有北凉等十个朝代的洞窟492个，彩塑2000余尊，浮塑1000余身，现保存基本完好的原作14000余身的发展演变。

前言

第一章　中原与西域的艺术交汇

 1.最早出现在敦煌石窟的是哪位菩萨？

 2.北魏敦煌塑像有来自中原的风格吗？

 3.北魏石窟中为什么出现释迦苦修像？

 4.为什么说释迦多宝诠释了《妙法莲华经》？

 5.西魏彩塑出现了什么新风？

 6.莫高窟最大中心塔柱窟具有哪些功用和特点？

第二章　承前启后的汉风胡韵

 1.为什么说隋代雕塑承前启后？

 2.隋代为什么塑造弥勒三会造像？

 3.隋代怎样表现释迦牟尼与十大弟子？　

第三章　世俗形象感动世俗

 1.为什么称莫高窟初唐时期的造像为贞观样式?　

 2.是谁塑造了莫高窟的南大像和北大像？

 3.初盛唐时期最美的群体圆塑在哪里？

 4.为什么写实的盛唐造像动人心魄？

 5.盛唐之盛的洞窟是哪座？

 6.盛唐彩塑如何凸显富丽与华贵？

第四章　从清新的吐蕃造像到渐入衰境

 1.为什么说吐蕃治下敦煌造像唐风依旧？

 2.敦煌最大的释迦涅槃像美在哪里？

 3.晚唐夕照留下多少余辉？

 4.敦煌彩塑的绝响尚有几许余音？

附录 敦煌大事记