王新著的这本《孤往雄心（发现德国学派艺术大师全显光）》是艺术家全显光先生的评传。全书分艺术传略、艺术渊源、素描教学、色彩教学、教学模式、艺术理论、艺术作品、价值定位、附录等九个篇章生动描述了艺术家全显光的生活和创作历程。全显光是一个将德国艺术传统在中文语境里实现“创造性转化”的艺术家，他的艺术教学和艺术理论、实践均体现了融创中西的鲜明特色。遗憾的是，全显光作为一个具有鲜明个性的艺术（教育）学派“德国学派”的领军人物，仍未受到中国艺术教育界与艺术界的足够重视。作者借全显光在现当代艺术史上“失踪”的典型个案，提示了吴大羽、刘自鸣等长期被遮蔽、被“失踪”的艺术大师。他们的艺术成就皆有待重新发现与评价。

20世纪五六十年代，新中国艺术教育界几乎被苏联社会主义现实主义艺术全面覆盖，在这几乎万众一心的“学苏”的声浪中，还是涌现出了一些零星的“异声”，这就是以全显光为代表的“德国学派”艺术家。

王新著的这本《孤往雄心（发现德国学派艺术大师全显光）》以第一手材料，从艺术传略、艺术渊源、素描教学、色彩教学、教学模式、艺术理论、艺术作品、价值定位八个方面，对艺术大师全显光进行研究，以期为20世纪以来艺术家研究，提供一个意义饶深的案例。

第一章 艺术传略：孤往雄心

 一、也多风雨也多晴

 二、十年板凳苦回甘

 三、海炼刚沙金玉骨

 四、才如火焰命如冰

 五、秀出千峰成伟俊

 六、收拾百川归瀚海

第二章 艺术渊源：瀚海苍穹

 一、莱比锡版画与书籍艺术学院的古典教育传统

 二、丢勒的“抽象理性”：结晶科学理性与灵魂激情

 三、表现主义的自由与凶狠

 四、拙厚者珂勒惠支的教益

第三章 素描教学：素以为绚

 一、不经雕琢而尽得风流的素描理念

 二、把学生训练成“活的”的素描教学目标

 三、从对着画到背着画和想像画的训练步骤

 四、多画，快画与乱画的价值

 五、画出“看不见的东西”

 六、结构、线条与材料三大内容之研究

 七、“德国学派”素描四大特征

 八、“德国学派”素描与苏式素描的比较

 九、“带着镣铐跳舞”的空间经营

第四章 色彩教学：天彩流芳

 一、一以当十的原色之美

 二、单色专精后的披美缤纷

 三、出神入化的重叠并置

 四、卷舒开合任天真的以情驭色

第五章 教学模式：心心授受

 一、“指点迷人出路，提醒久困英雄”的教育理念

 二、师徒授受的教学传统

 三、克里斯玛式的精神召唤力

 四、因材施教与专精深入

 五、默会知识的传承

第六章 艺术理论：循技入道

 一、辗转中西、自由取予的从艺经历

 二、艺术技术修炼：重叠的厚味与寸度

 三、创造态势“含蓄”：循迹造型，渐入佳境与意在笔后

 四、艺术意境圆成：磅礡天地的生动与浑茫

第七章 艺术作品：星斗焕烂

 一、国画钟馗：磅礴天地 敲骨有声

 二、国画山水：万壑辞章 清气烂漫

 三、水墨荷花：苍健如怒 冷妆妖娆

 四、水彩：物华潋滟 诗韵空明

 五、油画：皴色富厚 诗境灿烂

 六、版画：以刀为笔 亦豪亦秀

 七、雕塑、书法、篆刻：博识精能 汪洋恣肆

第八章 价值定位：寂寞余花

 一、 中国艺术教育之“西学东渐”谱系

 二、全显光艺术教育特色

 三、全显光的教育实绩

 四、艺术创造之融创中西谱系

 五、“多端深入融创中西派”之全显光

结论：艺术史与艺术教育史上的失踪者

附录：全显光学生王洪义、王岚、李璞、隋丞、何为民评价文章

全显光艺术大事记

代跋：最是斯文

十里春风青豆角，一湾秋水白茭牙。

写的是昆明城中美丽如玉的翠湖。1931年，风雨苍黄的昆明，全显光就生在翠湖畔一个极度贫寒的家庭。开句玩笑话，他家穷得实在对不起这个美丽的湖：家中十二兄妹，六个死于饥寒，全显光排行第五，他的童年、少年浸在苦水里长大。

“长保（全显光小名），我怎么看什么都是绿色的？”

“您整天缝制绿军装，眼睛会有错觉，到外面看看树、看看天，就会好些。”

这是十岁时他与母亲的一段对话。以水充饥，他的母亲全杨氏身患缺乏性肝病，还得夜以继日缝制国民党军服，以为生计，以致脸都发绿了。一天晚上，他母亲说很饿，叫他找点东西来吃吃；翻遍整个屋子，全显光找到了半个白萝卜。他把萝卜煮熟，母亲吃着，吃着，就不说话了。

全显光并不知道母亲死了，一个劲地摇着母亲的肩膀……

后来，他从母亲手指上褪下一个磨得已经发亮的顶针：这是母亲留给他的唯一财产。

很多年，全显光都不吃萝卜，他一直以为母亲的死与萝卜有关。

母亲过世，雪上加霜。家里已经穷得揭不开锅了。有一天，全显光在老墙根发现了一个老鼠洞，四周有零星的米粒，他于是用一个铁钩，从洞里伸进去，掏米。一粒，一粒，攒起来，洗净，有小半碗。他父亲见了，很高兴：“可以解决一天的吃饭问题了。”

尽管在这样艰难的时世里，全显光小小心灵却充满着对知识的好奇与热望。几回哭闹，几回满地打滚，父亲全生初勉强同意他上学了。他于是时断时续地念到了初中。

全显光异常珍惜来之不易的学习机会，他爱画画，于是就跟同学借画谱，最多借一个晚上，靠着飞速临摹，第二天，他准时还给同学，这无形中锻炼了他快画的本领。这一点的意义，要到多年以后他风标独树的艺术教育与艺术创作实践中，才逐渐浮现。

为了谋生，他得仰仗自己小小的手上功夫。过年了，他画大门神，没有颜色，就到附近的染坊里要些，有时候，也学着老师傅办法挖些有色土石回来，自己研磨、制作颜色。这个自己动手制作绘画材料的习惯，几乎伴随了他一生。

“大爷，再给我点色吧”，要的次数多了，染坊师傅看了全显光画的大门神，便说，“你得给我也画幅呀。”

“你喜欢啥呢？”

“钟馗。”

钟馗，全显光从没画过，但裱画店里有。于是，他跑去偷偷地看，默背在心里，回去，大笔生风，飞速画出来。

师傅一见，乐了，“好！好！”全显光十分享受这一点晦暗生活里的明媚称赞。

他自己都没有料到的是，多年后，他在西方老大师们那里见识到的那种默背功夫，他自己前无古人雄放恣肆的钟馗创造，竟然是在这里，埋下了结实的种子。

钟馗、门神也不是经常有画，为了减轻家里负担，怎么办呢？

木鱼一响，到庙里去吃斋饭。蹭饭的次数多了，和尚有意见了：白吃白喝，你得干点事啊。全显光看见有师傅在塑佛像，便跑去帮着塑像，从搭架子到上泥，他跟着师傅干，一来二去，竟然塑得熟练了。师傅于是往那一坐，咕噜咕噜抽着水烟，偶尔，瞅瞅他的活计，过来改两下，然后说，“放手干，塑得不错，还算聪明，我把手艺传你。”

“青间紫不如死，红间绿一块玉……”，是色彩口诀，还有色彩配置及民间塑像的仪轨，都传给了全显光，在民间行业里，这些都属于亲亲授受的秘传核心技术。

尽管命运坎坷，但全显光一生“师运亨通”。

后来，他又先后遇到了文化馆的陆老师，和还有马济云、廖新学、袁晓岑诸位先生。马先生是红十字医院院长，花鸟山水画家，国画忌讳用白颜色，但他用白粉画荷花，清素动人，十分独特，全显光便埋头学画荷；廖先生，留学法国巴黎高等美术学校，云南现代绘画先驱，全显光便向他学西画的色彩、透视、解剖、光影；袁先生，民间生长出来的著名国画家、雕塑家，工孔雀，擅雕塑，全显光专学他那股纯正的民间味儿。

四十多年后，回到昆明，说起袁晓岑先生，全显光无限感念：“袁先生能吃苦，有独创，待我如同己出，我离开昆明时，他送我一张两寸大照片，是他名作《母女学文化》，可惜，‘文革’中丢失了。”

为了生存，他甚至拜了一个叫杨进文的老师，学做毛笔。师傅倒也通达，只要能按时完成任务，就允许他可以提前出去看看画展或学习读书，全显光为了不让师傅生气，经常坚持把一天规定好的毛笔做好，并工工整整刻上字，第二天一早送去。其实他的大部分毛笔是在小油灯下赶制的，为了那省油，把那个油灯灯芯捻得极细，自然光亮极为昏黄，时日一长，他的眼睛就这么过早近视了。

苦心人，天不负。1950年，新中国第一次高考。那天早上，他以送毛笔为名，瞒着父亲，偷偷去参加了考试。一张榜，只有鲁迅文艺学院不收学费，还供吃住，他决定上鲁艺。

他父亲一听到这个消息，眼泪就下来了，“白养你了，你怎么偷着去考试？你也不管这个家了吗？”

全显光咬咬牙，去意已绝。

他知道，只有努力学习，才能有活路。

一个有趣的插曲是：昆明所有考上大学的学生，在西山别墅集中学习。一天，有个部队领导来学习班，问：“谁能画领袖像？三米的，要威武。”

全显光自告奋勇。于是，部队派了一个班战士为他服务，木框绷白布，水墨画成，十分醒目。全城大游行，就抬着它。

领导很满意，愿意给他个尉官，留在部队。

全显光说他不想当兵，想念书。人家笑笑，不强留。

走的时候，他没有告诉父亲，怕他伤心。大姐来了，塞给他一个银元——这是她所有的家当。全显光用它做了一双布鞋，毅然踏上了北上的列车。

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最是斯文

一向清淡的汪曾祺先生，把晚翠园曲会写得腴润婉丽。

汪先生笔下，一大群文人知识分子，不惧人心飞腾，在偏僻一隅，恬静自守，高歌低咏，于风雨飘摇中，接续着中国文脉。

晚翠园，就在云南大学。云南大学是一所有着六百年古典文雅气质的大学。讲读于斯，俯仰于斯，我有了一个切身体验：大学，教知识容易，教见识难；教见识容易，教教养难；教教养容易，教气质难。

对于一所大学，当学统上升为道统；对于一个学人，当学问融化为生活，气质就改变了，斯文就接续了。

在这里，我要讲讲我的老师吴进仁先生，一位万人如海一身藏的大师，一个真正斯文的知识分子。

十多年前，我还在新闻系读书，一天，博雅班一个灵秀的小师妹跑来告诉我：吴松校长亲自请来了一位老先生，讲诗歌，不光讲，还吟，好听极了；他讲杜甫诗，讲到王昭君“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，边吟诵，边连连说，“那个皇帝（汉元帝）是个坏人，是个坏人”，眼泪就流下来了，一脸天真。

云南大学会有这等人物？我撒腿就跑去旁听了。

一株经霜的玉树。

八十岁的吴先生，眉目俊朗，神采苍润。是时，他正讲李白的“浮云游子意，落日故人情”。他没有直接讲诗，而是讲了一个故事：武则天有个面首，叫张宗昌，小名六郎，当时炙手可热，人皆追捧。遂有人著文趋附，言，“莲花似六郎”。

“注意啊，不是六郎似莲花，而是莲花似六郎。多美啊！”

诗之喻贵奇，言人如花，俗；言花如人，奇也。联系浮云如游子意，落日像故人情，李白的妙处就出来了。

真真是妙赏！最妙的是，讲完一首，吴先生就会兀自沉醉，摇头晃脑地吟诵起来，他那口桐城方言，听来似懂非懂，但高歌低咏、朗吟曼诵问，缠绵悱恻，完全是一块玉。

我被彻底折服了。课后，战战兢兢地拿了一首我的七律习作，向他请教。他很高兴，轻轻吟去，忽然停下来，指着其中一字，“这个字，不合平仄，回去查查。”

他朝我微微一笑，我们便相识了。

此后的一天，我在东二院食堂吃饭，一抬头，发现吴先生坐在我对面。我赶紧坐过去，他便边吃饭，边和我聊起了诗歌。

“石梁高泻月，樵路细侵云（李商隐），写得多好啊！”

“多好啊”，“多美啊”，这是吴先生惯常的措词，品赏诗词，他绝少用华丽的形容词，但就是这几个最简单不过的词，一到他的嘴里，一到他由衷喜悦与温柔的气韵里，就分外动人。

“山中一夜雨，树杪百重泉（王维），也好啊！”

我一下明白了：他是在说，两组诗在摹写物态上，都曲尽其妙。

我接过话头，“并添高阁迥，微注小窗明（李商隐），如何？”

吴先生赞赏地点头。

我常常为自己这点举一反三的能力，而有小小的得意。现在想想，也许，这正是诸多师长们喜欢我的直接原因吧。

告别的时候，吴先生一口就喊出了我的名字，我暗暗惊叹他的记忆力。后来接触多了，才知道，于他，这实是太小儿科：他能背诵近万首（篇）诗文。至少，在我与他交往的十多年里，李杜全集、李商隐全集，甚至是佛经中任意的句子，一提到，他张口就能将上下文完整背出来。

流传最广的故事是，词学大家叶嘉莹先生曾来云大演讲，提到李白的某首长诗，忽然卡住了。吴先生便出来解围，轻轻把全诗完整背出来，一口气，行云流水，气定神闲，全场为之叹服。叶嘉莹先生遂专程造访，还为他的桐城派诗词吟诵法录音。

那次之后，我就留意到，吴先生牵着他的夫人，每天颤颤巍巍地到食堂来吃饭。

我考上上海的研究生，复试回来的第一天，就遇见了吴先生。我告诉他，我考上了美术学的研究生，吴先生欢喜得连连说：“读书好，读书好，读书的人，我就喜欢。”然后，他马上反应过来：“很多文学大家也是画家，苏轼能画画的，他的画我在故宫博物院见过，破笔画枯木的。”吴先生比划着，我当然知道，他是在说《枯木怪石图》。

“为什么不学新闻，学美术了呢？”他问我。

……

《壬辰中秋进仁结婚诗以贺之》

（一）

天上吴刚得意初，高才谢女擅诗书。

清光三五团圆夜，玉润珠圆月不如。

（二）

鹤舞鸾吟下凤城，玉阶月色净无尘。

试看天上妲娥影，始识神仙剧有情。

（三）

不羡温家玉镜台，星娥月姊漫相猜。

天孙惯织云盘锦，合配陈王八斗才。

（四）

凉露无声湿桂花，高烧红烛对仙葩。

玉绳低亚银河浅，共倚薰笼玩月华。

诗诗清洁高华，我看，是非常符合吴先生的情感格调的。

显然，刘文典先生非常熟悉吴先生。  当然，吴先生更熟悉刘文典先生，他是刘文典先生的高足，20岁时，便立雪“刘”门，此后终生侍奉其教席。

吴先生肯定也熟悉他老师的这几句诗，“宋玉悲秋亦我师，伤心又吊屈原祠。蛾眉漫结平生恨，文藻空存异代思。”此诗，出自杜甫《咏怀古迹》：

摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思？

最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。

吴先生最爱杜甫，他不会不知道老师的用心。

并非巧合，吴先生师刘文典，刘文典师杜甫，杜甫师宋玉，宋玉师屈原，一脉千年，师什么呢？

风流儒雅。

千古斯文，如是而已。

2015－8－16于昆明北门街