当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。

当代艺术摄影似是而非，对很多人来说仍然是一个谜。露西·苏特著的这本《为什么是艺术摄影》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。

露西·苏特身兼摄影师、批评家和艺术史学者。目前担任英国皇家艺术学院批评与历史研究系助教。

虽然纪实摄影已经得到了充分理解，但是观念的、半事实的或完全虚构的艺术摄影的不同传统，对很多人来说仍然是一个谜。对于引人瞩目的当代摄影影像背后的概念，《为什么是艺术摄影》提供了生动的、易懂的介绍，探讨了一些关键的问题，如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展领域等，为目前的争论提供新的视角。如果想要加深对于作为一种艺术形式的摄影的理解，本书是理想之选。

出版说明

中文版序言

鸣谢

导言 为什么是艺术摄影？

第一章 混搭的题材

第二章 客观性与严肃性

第三章 虚构的文献

第四章 本真性

第五章 数字对话——奇观与观众

第六章 摄影之外

参考文献

索引

译后记