殷实编著的《巫术和眼泪》包含了，汉诗之道、虚构作品的边界、神佛之类三部分。其中包含了《超越词语的歌唱》、《语言和谐与价值和谐》、《需要英雄供养的气节》、《什么是用来表达梦想的汉语？》、《虚构作品的边界》、《何止是成长的烦恼》、《童话的陷阱》、《如果这就是开始》、《中国人的故事，还是“人类的故事”？》等内容。

《巫术和眼泪》收入作者殷实思想随笔多篇，有《狄力木拉提·泰来提：边疆地带的一位核心诗人》《超越词语的歌唱》《语言价值与和谐价值》《需要英雄供养的气节》等。文学评论的对象包括了当今活跃的一些小说家、诗人及其作品，多有细致的文本分析和审美评判，特别是对当代汉语诗歌的形式问题、语言问题、中西间的相互影响问题，有独到见解。

汉诗之道

 狄力木拉提·泰来提：边疆地带的一位核心诗人

 超越词语的歌唱

 语言和谐与价值和谐

 “生活，被滥用了的隐喻

 需要英雄供养的气节

 写诗或者写字

 诗与真，破和立

 诗人们的典范

 简论汉诗之“道”

 “乐府”问题

 新诗如何继续成长？

 什么是用来表达梦想的汉语？

虚构作品的边界

 “理想作者”与“理想读者” 

 何止是成长的烦恼

 编辑之思：永远的无知者

 街头布道者

 美育的核心

 现实主义的噩梦

 职业化之初——以长篇小说为例

 视觉经验与历史理性

 “人民公仆”为何物？

 见识“合法”的文学姻亲

 维特根斯坦的侄子

 对纪律化劳动的顺服

 对特定社会历史、文化心理和

 人性事实的还原

 诗人自述：一种“承认”的书写

 虚构作品的边界

神佛之类

 儿童剧、市场与海盗

 童话的陷阱

 再见！中国龙

 写茶二题

 如果这就是开始

 由书法进犯绘画

 北南书·老少情·中国心

 神佛之类

 用诗情阐释画意

 中国人的故事，还是“人类的故事”？

 周涛画画

超越词语的歌唱

太阳，大海，生命，土地……这些词不断地出现在刘海星的诗作中。这是一些典型的“大词”，一些很容易显得空洞的词，有的诗人避之唯恐不及。然而在《太阳的眼泪》这本诗集中，作者纯正地、自然而然地使用着这些词，并没有丝毫的不贴切之处。这说明一个问题：当诗人自然地吟唱，而不是苦心营构时，任何一个词都是值得信赖的。在学院式的、门派气息严重的地方，在标新立异者、自我崇拜者的文本中，或者在诗歌被形形色色观念笼罩的情况下，就会出现无辜的被冷落的词，同样也会出现过剩的词。

刘海星无拘无束地写作，几乎是天然地超越了各种圈子，甚至包括所谓的“诗歌界”。结果是，在他的作品中，我们看不到任何时代的、文化的病害。犹如天边的一阵阵风吹来，犹如水面上绿荷的摇动，犹如霞光透过我们的心扉：我伫立成一棵树／天地遥远／是那么的苍凉／要在这天地间走多少回／雷电才能成为知己／我长久地难以自抑——《问》。他像一个独行者，且走且吟，或驻足长久地沉默；他吝啬言语，句子短而又短，在精简的笔墨之外留出更大的空白。但是，他也会突然地直呈胸臆：我是这样的忧伤／不再躲避任何的凄凉——《忧伤地流浪》。

我们生活于其中的世界，并非总是阳光灿烂，游走的诗人常常要被阴影覆盖，他的心更会被深重的苦难击伤，但是，在整本《太阳的眼泪》中，在随手翻开的任意一页上，我们都看不到绝望，看不到怨怼与谴责。有的只是温柔敦厚、春风化雨和自我圆通。他既可以通过高原上牦牛的眼睛打量世界(牦牛的双眸／饱含着／清冷的忧伤——《高原的月亮》)，亦可体会城市高楼间一位农民工的心语：流连在人潮涌动的大街上／橱窗展示令人头晕的光艳／玻璃反射着飘浮的白云／还有我的影子／单薄的身体，为什么是我／这么透明的玻璃／却映射不出我的心情……在这里，诗人的自我与观照对象的“自我”是合一的，换言之，被描绘者是受到尊重的。我的心扉一直敞开着／我的心地是这样纯净／只想让母亲知道我的孝顺／有一个善良的媳妇叫她妈妈／可是，眼泪总像这二月的雨滴／打湿的睫毛上长满了喇叭花——《情人节的花，送不出去》。事实上，刘海星写给农民工的诗不止一首。在他的笔下，那些农民工兄弟或许孤独和压抑，往往置身楼宇间的阴影与暗色中，但他们情感充沛，心灵也像劳动者的肤色一样健康，并没有被符号化为衣衫褴褛的受歧视和受压迫者。说明这一点很有必要，因为早有事例说明，在一些所谓的打工者题材的诗篇中，存在着一种对极端心态的强化，包括对自然的劳作的憎恶等等，某些情况下，甚至隐含着会激发阶层愤恨的简单逻辑。我们知道，对诗歌而言，这意味着工具化和宣传化。

在阅读刘海星诗作的过程中，我始终感受到一种对和谐的看重，从语言的和谐，到心灵的和谐、精神的和谐。这不是说，诗人应该回避痛苦和矛盾，无视世界的重重灾难，而是说，诗人尽管并不乐观自己生活的世代，却未必就放任自己的怒气、错愕、神经质，大惊小怪地渲染，尖酸刻薄地讥诮，或者使其“自我”成为一个分裂的标本，加入到受害者、抗议者的行列。刘海星通常都是在诗行中尽可能回答自己的疑虑，寻找到自己所追求的答案，让一首诗完成而不是成为问题、成为咄咄逼人的质询。我在想，这样的自足也许是出于诗人的性格：一个拒绝成熟的孩童眼光，一种泰然阅世的稳重沉着，一种不包含任何侵略性和攻讦味道的仁慈与安宁。

沙尘暴、冷空气、海啸、暖冬……刘海星对自然的咏叹中，包括了对反常气候的敏感。全心追求幸福和安逸的人类，在人类中心主义的自负中走得或许太远，文明开始付出代价，结果我们再次面临风险：恐惧，在生存的头顶／举起白旗——《海啸的谎言》。说来这也不是什么重大的主题，但在不知不觉中，在对无限惬意的未来的贪婪想象中，在大面积的贫困尚未消除的情况下，星球的危机预警已成为我们生活的一部分。这样的感受进入诗歌，正如同从前的诗人们注意到月色、阳光和雨露。灼热的南风／鼓胀／清凉的预期／每一支桅杆都在算计／左右摇摆的距离／今年的黄花鱼都死了／一个渔民哭丧地说／每一片渔场放了三倍的鱼苗／水中缺氧／鱼儿等不到／翻身跃起的假期——《探底》。这首“南风”让我想起据称是由舜所作的《南风歌》。舜的吟唱，是在文明的初始阶段，南风之熏，会带来安乐和福祉。今天资源将要枯竭的大海边，刘海星笔下的“南风”却似乎预示着收场，预示着结束。生存的悖论，是宇宙秩序的组成部分，哲学、宗教很早就已经提示我们，人类有可能为自己过度欲望的牺牲品。但作为如今生存不二法门的“经济”和市场，仍在急速扩张，我们何时才能停止对疯狂“发展”的追求？P15-17