《巴黎圣母院》是法国文豪维克多·雨果第一部引起轰动效应的浪漫派小说。小说以十五世纪路易十一统治下的法国为背景，通过一个纯洁无辜的波希米亚女郎惨遭迫害的故事，揭露了教士的阴险卑鄙，宗教法庭的野蛮残忍，贵族的荒淫无耻和国王的专横残暴。作品鲜明地体现了反封建、反教会的意识和对人民群众的赞颂。

维克多·雨果所著的《巴黎圣母院》是一部不可不读的浪漫主义流派作品，小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。是法国文学史上极具代表性的巨作，它极具艺术色彩，以四百多年前法王路易十一统治时期的历史为背景，真实的展现了宫廷与教会的阴暗勾当。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

译本序

原序

定本附言

第一卷

第二卷

第三卷

第四卷

第五卷

第六卷

第七卷

第八卷

第九卷

第十卷

第十一卷

“先生，”丽埃纳德说。

陌生人走近栏杆。

“你们想找我有何见教，两位小姐？”他殷勤地问。

“噢，没事，”丽埃纳德难为情地说，“是我身边这位吉丝盖特·让西埃纳姑娘想对您说话。”，“不是的，”吉丝盖特红着脸又说，“是丽埃纳德对您说：师傅，我告诉她，应该说：先生。”

两个年轻姑娘垂下眼睛。而那一位呢，正巴不得继续攀谈，微笑地望着她们：“你们就没有什么要对我说吗，两位小姐？”

“噢！什么话也没有，”吉丝盖特回答。

“一点也没有，”丽埃纳德说。

高大的金发青年后退了一步想离开。可是两个好奇的姑娘不想放掉捕获物。

“先生，”吉丝盖特带着水闸打开或者女人下了决心那样的急迫匆匆地说，“您认识在圣迹剧中扮演圣母娘娘的那个士兵吗？”

“您说的是朱庇特的扮演者吗？”陌生人问。

“嗯，是的，”丽埃纳德说，“他多傻啊！您究竟认识朱庇特吗？”

“米歇尔·吉博纳吗？”陌生人回答，“是的，夫人。”

“他有一把值得自豪的胡子！”丽埃纳德说。

“他们在剧中会说什么，这会很美吧？”吉丝盖德胆怯地问。

“很美，小姐，”陌生人毫不犹豫地回答。

“演什么呢？”丽埃纳德问。

“《圣母娘娘的卓越裁决》，一出寓意剧，爱看吗，小姐？”

“啊！这就不同了，”丽埃纳德说。

沉默了一会儿。陌生人打破了沉默：“这是一出崭新的寓意剧，还从来没有演出过呢。”

“这和两年前演出的那个剧不是同一个剧，”吉丝盖特说，“那是教皇特使先生进城的一天，有三个漂亮的姑娘扮演……”

“美人鱼，”丽埃纳德说。

“赤身裸体，”年轻人加上一句。

丽埃纳德羞答答地垂下眼睛。吉丝盖特望着她，也一样做。他微笑着继续说：“这才有看头呢。今天，这是一出寓意剧，专门给佛兰德公主殿下献演的。”

“唱不唱牧歌呢？”吉丝盖特问。

“呸！”陌生人说，“在一出寓意剧里唱牧歌！不应混淆体裁。如果是一出傻子剧，那就恰到好处。”

“真是遗憾，”吉丝盖特又说，“那一天，在单孔桥喷泉边，一些粗野的男女斗殴，一面唱经文短歌和牧歌，一面做出好几种身段。”

“这对教皇特使是合适的，”陌生人冷冷地说，“对公主就不合适了。”

“而且在他们旁边，”丽埃纳德又说，“好几种低音乐器在争个高低，奏出动听的旋律。”

“为了让过路人清凉，”吉丝盖特继续说，“有三个泉口喷射，喷出葡萄酒、牛奶和肉桂滋补酒，愿意喝的人请便。”

“在单孔桥下面一点，”丽埃纳德继续说，“在圣三节，有一个耶稣受难场面，由人物扮演，但他们不说话。”

“我历历在目！”吉丝盖特嚷道，“天主在十字架上，两个强盗一左一右！”

说到这里，两个多话的姑娘回忆起教皇使节的入城，同时说起话来。

“在前面的画家门，还有一些人穿着非常华丽。”

“在无辜圣婴泉，那个猎人追捕一头母鹿，猎犬狂吠，打猎的号角声震耳欲聋！”

“在巴黎屠宰场那边，搭起高台，设想迪埃普的城堡！”

P20-21

译本序

雨果（1802-1885）是法国重要诗人、戏剧家和小说家，法国浪漫主义运动的领袖。一八。二年二月二十六日，他诞生于贝尚松，父亲是个共和党人，从士兵擢升到将军。雨果幼年和少年时，父亲征战疆场，无暇顾及他。雨果在母亲身边度过，受信奉保王党的母亲影响，至一八二七年左右才转向。雨果十五岁时获得法兰西科学院的诗歌比赛第一鼓励奖，不久又两次获得路易十八和查理十世的奖金。一时被法国浪漫主义的先驱夏多布里昂誉为“神童”。雨果则表示：“要么成为夏多布里昂，要么一事无成。”

二十年代初他已发表诗集。一八二七年的《<克伦威尔）序言》是浪漫主义文学的宣言书，这篇洋洋洒洒的雄文，在文学批评史上具有重要意义。它提出了新的美学原则：对照。这条对照原则一直指导着雨果的创作。

三四十年代雨果发表了多部抒情诗集：《东方集》（1829）赞美希腊人民的民族解放斗争；《秋叶集》（1831）抒写家庭和个人生活；《晨夕集》（1835）抒发忧郁，憧憬未来；《心声集》（1837）回忆家庭生活，描绘大自然美景；《光与影集》（1840）记录他与朱丽叶的爱情。

他还写了不少剧本：《玛丽蓉·德洛尔姆》（1829）描写十七世纪的名妓与一个青年的爱情，由于写的是波旁王朝统治下的事，遭到禁演。《欧那尼》（1830）是雨果的重要剧作之一，描写十六世纪西班牙绿林首领欧那尼的爱情悲剧，演出时浪漫派与假古典派进行了艰苦的斗争，双方在剧场展开喝彩与喝倒彩，直到第四十三场，浪漫派终于取得胜利，确立了浪漫派的地位。《国王取乐》（1832）描写法国文艺复兴时期国王弗朗索瓦一世的逸事。《吕克莱斯·波基亚》（1833）描写女下毒犯。《玛丽·都铎》（1833）描写16世纪英国女王的爱情。《安日洛》（1835）描写16世纪意大利贵族的感情纠葛。这几个剧本中，下层人物的作用十分突出。《吕依·布拉斯》（1938）是雨果另一部重要剧作，这是他的戏剧创作的一个总结。剧本塑造了一个聪明能干的下层人物，他最后反抗和杀死了他的主人。《城堡卫戍官》（1843）未获成功。雨果确立了浪漫派戏剧的地位，他打破了悲剧与喜剧的界限，将崇高优美与滑稽丑怪结合起来；冲破三一律的藩篱；描写下层人物，批判贵族与宫廷。他是与高乃依、拉辛和莫里哀并列的法国四大戏剧家，他们的胸像被陈列在法兰西喜剧院的大厅中。

与此同时，雨果投身于政治。一八四五年成为贵族院议员。他为受压迫的波兰大声疾呼，为人民的贫困鸣不平，反对死刑。他是自由派，但不是共和派；是人道主义者，但不是社会主义者。一八五一年十二月路易·拿破仑发动政变，雨果被迫流亡，一八五五年来到盖纳西岛，一直住到一八七。年拿破仑三世垮台为止。他念念不忘祖国，从他的房间可以遥望到法国海岸。

流亡期间，雨果才思大发，写出了一系列杰作。诗集《惩罚集》（1853）抨击拿破仑三世的倒行逆施，预言第二帝国必将崩溃，表示要战斗到底。雨果度过了十九年的流亡生活，直到一八七。年九月，第二帝国覆灭，第三共和国成立，他才返回祖国。《静观集》（1856）咏叹童年、爱情，抒发失女的悲痛和哲理沉思，这是雨果抒情诗的高峰；《历代传奇》（1859-1883）是部小型史诗集，诗人从《圣经》、神话、历史的日常生活中撷取素材，试图写出一部“人类史”，诗人发挥想象，对人类的前景充满信心，其中既有长诗，又有短诗，不枸一格，由此创造了新型的史诗，堪称十九世纪最有表现力和最丰富的诗集之一。《凶年集》（1872）描写普法战争期间巴黎的被围、饥馑、巴黎公社的诞生、街垒战、当局的镇压，反映了雨果的爱国主义激情和人道主义精神。直至七十年代末和八十年代初，雨果仍有诗集问世，如《祖父乐》（1877）、《精神四风集》（1881）。雨果拓展了诗歌领域，在抒情、讽刺、咏史等三方面都写出了优秀诗篇。他的想象力丰富，海洋风暴中的惊涛骇浪，阳光的千变万化，伊甸园的瑰丽，东方之夜的辉煌，都写得五光十色，绚丽多彩。风格豪放阔大，诗句有如长河滔滔，不可遏止，有时则短小精悍，笔力凝重，气度恢宏。他善用同位语隐喻，将抽象概念与具体意象并列，构成一个词组，这种修辞手段适用于哲理诗、政治讽刺诗。他将对照手法运用于诗中，效果突出。体裁多种多样，韵律丰富，手法灵活多变，诗节形形色色，以牧歌写情诗，以颂歌写哲理沉思，以轻灵的诗句写风流趣事。雨果不愧是法国最重要的诗人之一。

……

二是《巴黎圣母院》将对照原则运用得出神入化。小说可分为情节场面的对照和人物的对照。雨果安排了两个王朝、两个国王、两个法庭、两种审判的对比。一个是路易十一的封建王朝，另一个是乞丐王朝。巨大的巴士底狱成了国王处理国事的地方。路易十一毕生竭力维护中央集权，又是一个狡猾狠毒的政治家。而乞丐王国则是一个松散的组织，并没有等级森严的官阶，“国王”仅仅是首领而已，他靠江湖义气来号召大伙儿。封建王朝的法庭随心所欲，栽赃陷害，草菅人命。法庭明知菲比斯活着，客店老板关于银币变枯叶的证词并不可信，但仍诬陷爱丝梅拉达为女巫；对加西莫多的审讯也是这样，法官是聋子，加西莫多也是聋子，聋子审问聋子，弄得满堂哄笑。而“奇迹宫廷”的法律是由乞丐、流民自己制定的，目的是为了维护这个区域，不让其他阶层的人擅自闯入。此外，宗教节日的嘈杂纷乱、狂欢的场面与广场上万头攒动、争看处决犯人的对比；巴黎圣母院平日肃静庄严的气氛与乞丐们奋力攻打、乱成一片、加西莫多全力守卫的对比，都造成色彩缤纷、摄人心魄的效果。

人物的对照是小说对照艺术的精髓。雨果在《（克伦威尔）序言》中提出一条新的美学原则：“丑怪就存在于美的旁边，畸形靠近优美，滑稽怪诞藏在崇高的背面，恶与善并存，黑暗与光明相伴。”这条对照原则贯穿于雨果的创作中。同为正面人物，爱丝梅拉达和加西莫多都有心灵美，但爱丝梅拉达的爱情是盲目的，不能分辨美丑，而加西莫多爱憎分明；在形体上，他们是美与丑的对照，爱丝梅拉达美若天仙，而加西莫多是丑人之王，除了畸形，眼睛上还长了个瘤，因为长年打钟，成了聋子。反面人物克洛德和菲比斯则有不同的心灵丑：克洛德奸诈狠毒，不能满足自己的私欲，便置对方于死地；而菲比斯快活风流，看重钱财，只关心自己的利益。爱丝梅拉达与克洛德又是一对矛盾，纯洁与阴毒是他们的相互特征；爱丝梅拉达与菲比斯是另一对矛盾，那是纯真与虚假的比照。加西莫多和克洛德实际上是一仆一主，一个看起来头脑简单，只知道服从，另一个威严，一味发号施令。其实，一个善良，富有同情心，在紧要关头敢作敢为，另一个恶毒，暗地里制造阴谋诡计。加西莫多和菲比斯在形体上是一丑一美，加西莫多形体丑而心灵美，菲比斯外貌美而心灵丑。人物之间的相互对照使得形象特点鲜明。人物之间的关系像有无形的纽带，联系起来。

雨果的人物对照还应用到人物本身之中。爱丝梅拉达天生丽质，热烈单纯，表里一致，是外在美和内在美的结合。加西莫多外貌奇丑，而心灵崇高，形成美丑对照。雨果曾指出，这样描写能使“渺小变成了伟大，畸形变成了美好”。加西莫多在一首曲子中提出了人的美的价值标准：“不要光看脸，姑娘，要看心灵。帅哥的心往往是丑陋的，有些人心中不保存爱情。姑娘，枞树并不美，不像白杨那好看，但它在寒冬绿叶长青。”这首歌正是加西莫多这个形象的写照和意义所在。克洛德外表严峻冷漠，内心凶残歹毒，嘴上标榜禁欲主义，心里欲火炎炎。菲比斯仪表堂堂，像太阳神一样俊美，可是行为轻浮，灵魂空虚，是所谓愚蠢的美。人物的自我对照突出了心灵美的价值：内在美与外在美统一固然好，然而最重要的是内在美，即心灵美。心灵美是决定一个人好坏的唯一标准。人物的相互对照与自我对照互为补充，是雨果塑造人物的独特方法。

郑克鲁

作为一个讲坛和诗人，他像暴风一样轰响在世界上，唤醒人心灵中一切美好的事物。……他教导一切人爱生活、美、真理和法兰西。

——高尔基

《巴黎圣母院》是浪漫派小说的典范作品，是一曲反封建的悲歌。

——郑克鲁