《运动中的视觉(新包豪斯的基础)(精)》不仅是拉兹洛·莫霍利-纳吉本人对于艺术改革的思考与实践的总结，也是对1947年前后整个现代设计运动一个全景式的梳理。书中包含440幅配图，囊括了包豪斯和新包豪斯时期马歇·布劳耶、沃尔特·格罗皮乌斯、奥斯卡·施莱默和赫伯特·拜耶等设计大师的作品。20世纪现代设计运动中的代表性人物，如阿尔瓦·阿尔托、赫伯特·拜耶、亨利·德雷夫斯、勒·柯布西耶、保罗兰德等在本书中都有介绍。

在过去的100多年间，蜚声国际的杰出艺术家、设计师数量众多，但是像拉兹洛·莫霍利-纳吉那样能够横跨绘画、雕塑、摄影、电影、平面设计、广告、戏剧等众多领域，且在每一个领域都能做出独特贡献的人可谓凤毛麟角。不但如此，莫霍利-纳吉还以极大的热情投入到他在德国包豪斯和美国新包豪斯的教学活动中，把他对于现代艺术和设计综合、多维度的思考付诸教育实践，从而对二战后的艺术和设计教育产生了深远的影响。

《运动中的视觉(新包豪斯的基础)(精)》是这位杰出人物为人类未来的艺术和设计教育所勾画的蓝图，也是其一生教学思考的总结。通读全书，我们会发现，直到今天，我们的艺术和设计教育仍旧在他的问题域附近踌躇不前。作为一本经典著作，《运动中的视觉》最了不起的地方在于它宽广、综合的教育视野，纳吉并不把设计当作一般的应用技术对待，而是将其放在艺术、技术、人文和社会生活大变革的背景中进行审视，把自由的、具有创造性的“人”的培养作为首要目标。

本书体系庞大，结构严谨，论述精深，内容涉及到视觉艺术的诸多门类，举凡现代绘画、雕塑、摄影、广告、建筑、电影皆有论及。全书近400页，有440幅插图，版式由身兼设计师的作者亲自设计。可以说，这既是一部由先锋派重要参与者撰写的内容丰富、图文并茂的论著，同时又是一部现代版式设计的经典教科书，当然《运动中的视觉》明确指向艺术和设计教育的未来。

前言

致谢

绪论

Ⅰ.现状分析

 差异-不可剥夺的权利-专家-道德义务的削弱-不可分割的教育-正规与非正规

 教育-围绕科学的疑惑-宣传机器-野心家-自由教育-将短暂凝固-二手事实-

 目的在于提高-这一代人的任务-能力-恐惧-业余爱好者-艺术的功能-“职业”

 艺术家-艺术与科学

Ⅱ.新的方法论——为生活设计

 原理-关系的实质-设计不是一个职业，而是一种态度-设计的潜能-已有的思维

 路径-形式与形体-装配的时代-流线型-新的工作条件-其他社会牵连-产品

 经济-直觉的角色-先锋-知识的传播-内心的调适

Ⅲ.新式教育——有机方法

 a)综合概述

背景-包豪斯-基础课程-教学方针-教育手段-实践的相互关联-科学的求知

欲-共同点-智能测试-职业指导-手工雕塑-重量雕塑-触觉结构-测量练

习-机器练习-薄片、厚平板和接台处-玻璃、镜子和空间练习-运动研究-对

“客观”品质的强调-专业工作室-建筑系-机械制图-空间调制器-原始住宅-当

代住宅-广义的结构概念-空间概念-社会规划

 b)综合——艺术

绘画

 问题-立体主义-变形一表现运动的尝试-立体主义体系-视觉的基本原理-易读

 性的解决方案-捍卫“抽象”艺术-运动中的视觉-空间阐释的各个阶段-论色彩-

 从色素到色光-“声光机”

摄影

 彩色摄影-黑与白-摄影的特点-摄影教学-不用照相机的摄影(光影图像)-光调

 制器-其他实验-摄影视觉-摄影视觉的八种变化-图像序列与系列-适于摄影与

 摄影创意-新的发展方向-叠加-摄影蒙太奇

雕塑

 总体概况-雕塑表现的各个方面-处理材料的基本态度-体积创造-体积调整(表现)

 的五个阶段-类似现象-体积调制器；第-个阶段(封闭)-第二个阶段(模铸)-第

 三个阶段(穿孔)-时间的连续-放大-第四个阶段(平衡)-第五个阶段(移动)-动

 态雕塑的历史-体积的二元性-雕塑发展与情感体验

时空问题

 在静态的平面表现运动(时空)-速度-速度分析-幻灯片和光-摄影实践-符号-

 活动建筑-博览会建筑、展览、剧场、舞会-时间-空间？

电影

 现状-问题-视觉-光-抽象影片-纪录片-先锋-有声电影-影片剪辑(蒙太

 奇)-有声电影的真正技术-彩色影片和远景镜头蒙太奇-视觉轴线-色彩经济-放

 映-电影制作的任务-光线学会-剧本

  文学

 第一步-文字交流-惠特曼和洛特雷阿蒙-阿波利奈尔、摩根斯坦、格特鲁德斯

 坦-未来主义-新版式设计-兰波-达达主义-让阿尔普-特里斯唐查拉-雨

 果鲍尔、理查德·胡森贝克-库尔特施威特斯-精神病患者的书写-儿童的诗句-

 声音和数字的魔力-新诗-超现实主义-艺术与社会-西格蒙德弗洛伊德-詹姆

 斯·乔伊斯-《芬尼根的守灵夜》-自由和不可预测性

团体诗歌

 作为“单词调节器”的团体诗歌-个人作品

Ⅳ.一个倡议

 只能是年轻人吗？——社会设计的议会

译后记