音乐艺术和视觉艺术自从诞生以来就息息相关，从最早演奏音乐的人们的穿着，到乐器的形状和颜色；再到众多艺术家边听着音乐边哼着小曲来即兴描绘或雕刻他们心中的世界。这些都归结于人类的感知。肖丁编著的《音乐的视觉传达》将从唱片封面、音乐类型来总结近代人类对音乐的视觉传达的总结与归纳。

音乐艺术和视觉艺术自诞生以来就息息相关，从最早演奏音乐的演员服饰，到乐器的形状和颜色，再到后来的演唱会灯光焰火；众多艺术家通过音乐这一声音艺术向我们传达着他们内心中的视觉意象。肖丁编著的《音乐的视觉传达》将从理论依据和大量素材分析入手，探究音乐视觉传达的基本规律及方法。

引言

上篇 音乐与视觉的关系

第一章 音乐视觉化的基础

 1.1 感知世界的渠道

 1.2 视觉化的意义

第二章 音乐视觉化的传播形式

 2.1 唱片封面

 2.2 音乐会、演唱会

 2.3 音乐录像

 2.4 电影音乐

 下篇 音乐的视觉传达形式分析

第一章 不同音乐流派歌手的形象包装

 1.1 乡村音乐

 1.2 爵士乐

 1.3 古典音乐

 1.4 摇滚乐

 1.5 电子乐

 1.6 说唱乐

第二章 歌手符号意义的延展

 2.1 艾薇儿·拉维尼

 2.2 埃米纳姆

 2.3 The XX

 2.4 痛仰乐队

第三章 不同音乐类型的唱片封面设计

 3.1 乡村音乐

 3.2 爵士乐

 3.3 古典音乐

 3.4 摇滚乐

 3.5 流行音乐

第四章 音乐会、演唱会等现场音乐的视觉传达

 4.1 前期宣传

 4.2 现场视频

 4.3 视觉音乐会——跨界合作

 4.4 现场音乐视觉传达的意义

第五章 音乐在影像作品中的呈现

 5.1 电影中的音乐

 5.2 动画中的音乐

 5.3 音乐录像中的音乐

结语

参考书目