第一章 民间美术概述

 第一节 民间美术的概念

 第二节 民间美术的特征

 第三节 影响民间美术的元素

第二章 民间美术元素的分类

第三章 民间美术的造型法则

 第一节 民间美术造型特征

 第二节 民间美术的造型特色

 第三节 民间美术的视觉语言特征

第四章 民问美术的色彩语言

 第一节 中国传统色彩中的“五色观”

 第二节 中国民间色彩的文化意蕴

 第三节 民间美术色彩特征

 第四节 民间艺术色彩的传统表征

 第五节 民间绘画色彩在不同民间绘画载体中的运用

第五章 中国部分民问传统窥视

 第一节 中国的十二生肖

 第二节 “龙”的源流

 第三节 “凤”的源流

 第四节 福、禄、寿、喜

 第五节 “五毒”的源流

 第六节 门神的源流

 第七节 剪纸的源流

第六章 设计与民间艺术造型融合的探索

 第一节 图形手法的夸张性融合于设计

 第二节 图形表现的隐喻陛融合于设计

 第三节 适形造型法在现代艺术设计中的运用

 第四节 意象造型法在现代艺术设计中的运用

 第五节 图形时空的综合性融合于设计

第七章 设计与民间艺术色彩融合的探索

 第一节 民间美术色彩的审美内涵

 第二节 民间美术色彩融合于设计的方法

 第三节 民间美术的色彩与现代设计结合的意义

第八章 结论

参考文献

郭琳、史荣利、单文霞著的《民间美术与设计》着重论述了民间美术的特色、特征，并以中国的民俗文化渊源为铺垫，论述民间美术的造型、色彩在设计中的运用。全书分8章，分别论述了民间美术的概念和特点、民间美术的分类、民间美术的造型法则、民间美术的色彩语言、设计与民间美术造型及色彩融合的探索。最后还附录了一些设计作品，供读者学习、借鉴。

郭琳、史荣利、单文霞著的《民间美术与设计》首先着重论述了民间美术的特色、特征，不仅是沟通民族与民族之间、人与大自然之间、人的内心与外在的世界之间的联系和交流，还打通了不同的文化层面之间的隔膜，成为民间美术与设计中必不可少的组成部分。其次，本书以中国的民俗文化渊源（用来了解该元素设计的基础）作为铺垫，细数典型的传统民间艺术，如陶瓷、木版画、剪纸、印染、织锦、编结、雕刻、皮影、刺绣挑花、风筝等的特色，描绘出丰富多彩的纹饰图案、装饰色彩和表现形式，汇聚了人民群众的智慧和才能，图必有意，意必吉祥，以此来寄托对美好生活的向往。