我父亲一时反应不过来，张着嘴，瞪大眼，表情很滑稽。他咧开嘴，想笑一下，得到的喜讯太突然，笑容一时出不来。我爷爷赶紧补充说，我慢慢跟你解释。边说边接过我兄弟的拉杆箱，他不愿让漂亮的箱子在坑坑洼洼的泥巴地上拖，硬是提着它。
他说，这种事最近也频繁，八家坝有个老太也是没事装病，把他儿子从北京喊回来，结果儿子心急火燎的，在路上出了车祸，一家四口死了三个，这种人活着就是作孽。我爷爷说。
我兄弟紧赶慢追，拽住自己的行李，说拉杆箱就是用来拖的。我爷爷不听劝，提着箱子别别扭扭而又怒气冲冲地朝前走，我兄弟很是茫然不解。我爷爷，从后背看，白发稀松，身材厚实，脖粗腰粗，脖颈和裸露的手臂皮肉已经松弛。
我父亲能明白这种喜悦和愤怒交织的情绪：一个人可以同时有两种情绪，一边生他老子的气，一边心疼他孙子的拉杆箱。
江心洲的天晦暗如黄昏，江面上乌云滚滚，连着阴沉了两三天，不下雨，也没出太阳。
一公里长的大坝，只遇见一户人家亮起了昏黄的灯光，一只小猫窜到坝下的乱草丛中，一条狗窝在一户上了锁的门口打盹。
掩映在江和树之间的堤坝寂寥又陈旧。窗户的玻璃积满了灰尘，瓦楞上不规则的灰白应该是乌鸦或者什么鸟的粪便。门前只有一棵粗壮的柳树，枝枝蔓蔓披挂下来，落寞又厚重。一只公鸡站在柳树裸露出来的根茎上，若有所思。
我父亲迟疑地说：
要是我爷爷这会儿真没了，这也太冷清了吧？
是啊！张广深点点头：
现在江心洲人的喜事全部集中在过年办，过大寿、订婚、结婚都是年头年尾办。不然，热闹不起来。
爷孙三代人先从偏门瞧见照顾我太爷的护工正在厨房忙着做晚饭。她一见到这些齐刷刷的男人，赶紧把手在围裙上抹了又抹，又把刚刚跟张广深解释过的话翻出来复述一遍：
电话是我打的，是老头骗我打的，他昨天起就不吃饭了。我还以为他只是有点儿不舒服，今天早上我进来瞧他，人已经软了，身上一点热气也没有，喊他，不动，碰他，也没反应，我给他灌点儿水也都淌出来了。过去，天要一下雨，他就尿在床上，又招苍蝇又招蚊子，你瞧，这天明显要变，他偏偏两天一点都没尿，床单也是干的，听不到哼哼，看不到眼皮动，我想怕是过去了，我是想打个电话叫何大夫给诊断一下，何大夫到城里去了，我又等了一会儿，眼皮一直不动，也没呼吸，天又热，我检查了好几遍，还是像死了一样，哪晓得你们一到家，他又开始哼哼了……
对于我太爷的为人，我爷爷张广深自认为了然于心。他摆摆手，示意不予计较。护工是留守在江心洲仅有的年纪不到六十、身体健康的妇女之一，有孙子拖累，她才没外出打工。她的业务不错，除了照顾我太爷，还要照顾三个不到上学年纪的留守儿童。她絮絮叨叨地说着，目光委屈，一副重任在肩、承担不起，随时想撂挑子的表情。撂挑子，这可是我爷爷的软肋。花这么少的钱雇一个靠得住的人照顾我随时会挂的太爷，一度是大难题。如果我爷爷讲句不该讲的话，或者得罪了她，明天我太爷的早餐就没有人做，尿了的床单没人洗，最关键的是，他确切的死期将不会为人所知。
八卦洲前年就发生过这种事。有个七旬老太，死了半个月，儿孙都不知道，尸首都烂了，也没人回来帮她火化。
P6－P7
一部全部用说话给缄默人群立言的长篇；一首赋形于流徙为卑微生命立传的史诗；一小条跌落到底端向浩瀚高处攀爬的活路；一大片牵系着血亲让人们各负内伤的原乡。风卷江湖雨，风雪夜归人。《大风》始终飘荡着童言的声线，《大风》一直珍摄那苍老的音区。在这两者之间，芜杂迷乱被颠簸出了眉目，我们的自豪也由模糊渐趋清晰：一代中文作家以出色的艺术完成度，正在写就令后世致敬的经典。
——施战军（著名文学评论家、《人民文学》主编）
我应该为《大风》说点什么，或者为我十多年的小说创作说点什么，关于为何要写，为何这样写，应该怎样写。
小说的意图从来无法掩饰。小说包含了全部。小说是小说家的面孔，小说是小说家的腰杆，小说是小说家的臂膀。小说展示了小说家的终身形象。这话本身是错误的，在有些正义的形象背后包藏祸心，所以小说也是一种识别，小到眼前所见，到目不能及，到淼淼暗黑，但是，在小说开始之时，它是积极的，它是探索的，它是怀疑的，它也是正当防卫。《大风》中，我让主人公们自己出来说话，如此一来，我就能置身事外，观察他们的角度会发生变化，就能听出哪些是真话，哪些是假话，哪些是梦话。但时间一长，得赶紧进入，以免彼此生疏、失去默契，就算朝夕相处，有时也很难完全理解他们，我愿意信任他们，又不得不保持警惕，所以小说是矛盾的，或心口一致，或背道而驰，许多时候扭成一团，乱如麻。
小说产生什么样的后果也就毫不奇怪。它化身为盾牌，或利箭，可以是防空洞，也可以是探测器。为已发生的，正在剧变的，以及即将湮没的一切寻找一种痕迹，寻找它存在或消失的缘由，它包含着小说家的愿望和悔意。写作，尤其是向历史更深处回望的写作是与无时无刻不在发生的遗弃、隔绝与尘封做着对抗，与之搏斗，小说超过了小说家想展示的容量和潜力．小说像一根暗黑的丝线，连结着过去、现在和将来。
常有人误解写作最美妙的时刻是划上句号的时候，其实是开始，是思考的发端，是满怀憧憬。过程是痛苦的。大风过后，草木有声，这声音如此轻微，又如此振聋发聩。这声音提示灵魂的存在，通过这声音，你可以听出软弱之人的坚定，坚定之人的软弱；你可以听到卑微者的喘息，感受到他体内的饥饿、愤怒和茫然。这声音引导你在泥沼深处发现英雄，明知生活所有的困难，深陷坍塌，却仍然昂头举臂，生无可恋，依然图存。折磨人的是，索取真相的图谋总与结论大相径庭，至少在我，走向以为寻找真相的方向，却从没有到达要去的地方，也就是说，文字一经写出，就开始倾斜、摇晃，甚至脱离．人物更是，我像不能摆脱影子一样，不能摆脱我的主人公，他们曰Et夜夜跟随我，像我的亲人，我揣着他们存在或消失的缘由、希望和仅存的家当，更怀着他们的恐惧，到处躲藏。他们叫嚷的时候，我也面色绯红、火气冲天。有时，我把他们来的原意给忘了，由着他们自行穿梭，所以，我们之间常有对抗和抵挡，防不胜防，但是拉扯往返之中，小说呈现出作为人的精神的强烈信号，像舞蹈、音乐和绘画一样，是认知，是对身处之世的评判，是挖掘更深处的景象，至少给出另一个角度，所以结果肯定也是背叛一一背叛被命名的一切，背叛过去的幼稚和他者的经验，甚至背叛一切确定和模糊着的东西。 小说结束的时候，也好不到哪里去，写作者彼时最为难看，是疲惫不堪、如释重负，如同肇事逃逸，更像个酒鬼。
于我而言，自始至终，创作的最大障碍是经验的缺乏、知识的缺乏以及勇气的缺乏。我个人的经历苍白无趣，所有带有危险性的事我都没有干过。比如，我无法体验少年想象白刀进红刀出的血腥兴奋，我不曾早恋、离家出走、抽烟喝酒，我少年时代唯一过火的行为是到镇上买了件西装和领带，我的第一张身份证上就是这张照片，二十多年前，那显得如此格格不入，我经过的地方邻人目光灼人，他们窃窃私语，佐以轻微的肢体语言在我的背部，我承受住了这些，虽然进门时我大汗淋漓。其余时候，似乎足够幸运，我避免了我主人公经受的一切。我避免了仓皇出逃，避免了替表演者做伪证，避免成为一个听得见的聋子，也避免了因幻想的富贵而得意，我避免了被抛弃，还避免了发现自己在这世上还有另一个骨肉，所有我构建的这些于我本人也是新鲜的、陌生的，我每一次与他们的交流都意味着一个新的疆域的开拓，我不确定那是正当的，或是荒唐。但是，在这些尝试之中，我保持住了某种强硬，以及审判的本能，我认为，如果小说里没有从他人视而不见的地方发掘生命的幽暗面，它是平庸的，如果小说不想寻觅那些隐遁的、陨落的、被扭曲的东西，文字是无力的。我尤其想捕捉那阵阵大风啊！平息之后，一定有许多被牺牲的、被误导的、被摧残的、被深埋的一切：外人和亲人，别处和此处，过去和未来。
我还想写那种虚无，那种我们安之若素的堕落，那种终日吞食也不能满足的饥饿，那种无论如何也驱赶不了的失意和怀疑。对生命的尊重和敬畏之举就是对生命重新思考和注释，以及对真相的打捞和挽留，更重要的是倾听心灵之声的诉说。每一个从小说里发出的声音都充满意味，这些声音显示着坚韧和热情，或者苦苦喘息。
由此，我的小说常被人认为压抑、阴郁、苦楚，可你要见到我，就会发现，我能够笑得很灿烂，我希望从作品中展示的，是我未曾经过的另外一端，它不是众所周知，也不是人人热衷，否则，它就没有意义。
现在，它还是没有意义。它漏洞百出，但所有小说都是我当时最佳状态的呈现，最大的可能，最尽力的表现，现在，它离我而去，或默默无闻，或偶有知音，都无妨。
大风之后，我看见浑浊的水边，系着一条破旧的小船，没有人影，但是，这条大风里的小船在我心里，我到哪里，它在哪里。
《大风》是70后实力派女作家李凤群继的最新长篇力作。作者以一个家族四代人七位人物的不同叙述视角，勾画出六十年间家与国的现实生态。因家族背景在特殊年代里的不被见容，而不得不远走他乡的太爷；因在他乡不适，而不得不以挖坑的方式，表达自己对故乡思念的爷爷；因在现实世界跌跌撞撞，而四处寻宗访祖疏泄内心孤闷却又不可得的父亲；因生来贫寒而渴盼到外面改变自己命运，却因一场无法预料的事故而停滞了脚步的我。这个家族中的每一个人，在他乡与故乡间的数十年迁徙中，寻找着安身立命的精神所在，但飘荡在历史的大风中，谁又能准确地把握住自己的命运？他乡之人“遥问客从何处来”，故乡的味道却在召唤远方的游子，“田园将芜胡不归”。一代人反认他乡是故乡，一代人欲寻故乡却已不可得……
李凤群著的《大风》是一部全部用说话给缄默人群立言的长篇小说；一首赋形于流徙为卑微生命立传的史诗；一小条跌落到底端向浩瀚高处攀爬的活路；一大片牵系着血亲让人们各负内伤的原乡。风卷江湖雨，风雪夜归人。《大风》始终飘荡着童言的声线，《大风》一直珍摄那苍老的音区。在这两者之间，芜杂迷乱被颠簸出了眉目，我们的自豪也由模糊渐趋清晰：一代中文作家以出色的艺术完成度，正在写就令后世致敬的经典。
