“野火烧不尽，春风吹又生”，写下这诗句的唐朝诗人白居易，是一位妇孺皆知的作家。他对后代影响也很大，不仅对中国文学有突出贡献，在世界文坛上也享有很高声誉。在唐代文学史上，白居易是一位高产作家。他各体兼善，取材广泛，加之精励刻苦，文学活动持续的时间长，所以作品数量之多，在唐代首屈一指。他的诗歌具有风格通俗平易的艺术价值，和影响广远的社会价值。”白诗今存2830首。陈才智著的《白居易》选录其代表作19首，包括脍炙人口的长篇杰作《长恨歌》《琵琶行》，讽喻诗名篇《买花》《卖岩翁》，以及《问刘十九》《钱塘湖春行》等，尽量反映其各方面的创作成就。本书包括诗人小传与作品赏析两部分。每首作品，都配以与诗词意境相呼应的传统中国画。

白居易被后人称为“广大教化主”，诗品、人品皆伟岸，具有巨大影响和当代价值。他前期主张为政治为人生的文学观，是平民知识分子的代表；后期乐天知命，对孟子“穷则独善其身，达则兼济天下”加以实践、发挥和改造，成为后代知识分子重要的思想财富，其人格范式滋养了中国后世文人的精神家园。宋人早有“李白为天才绝，白居易为人才绝”的说法。他上承陶渊明，下启苏东坡，是中国文人三大人格范式中的重要一环。白居易不仅对中国文学有深远影响，其声誉更远播海外。白居易所独具的诗性智慧富于启迪，令人深思；其人其诗所含蕴的知足保和的人生观念、闲静适世的志趣选择、和光同尘的哲学思想，对当代人也有很大参考价值。《白居易》作者陈才智于白居易研究浸淫多年，独有心得，其解析宏观、微观结合，细致妥帖，本书可谓了解白居易其人其诗的入门读物。

白居易简介

赋得古原草送别

自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜六兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹

邯郸冬至夜思家

长恨歌

观刈麦

买花

上阳白发人

新丰折臂翁

卖炭翁

望驿台

宿紫阁山北村

琵琶行

暮江吟

夜雪

问刘十九

大林寺桃花

花非花

钱塘湖春行

与梦得沽酒闲饮且约后期

望驿台

靖安宅里当窗柳，

望驿台前扑地花。

两处春光同日尽，

居人思客客思家。

题解

这是白居易应和好朋友元稹的诗。二人在贞元十九年（803）同登制科，俱授秘书省校书郎，始相识并订交，“谊同金石，爱等弟兄”。

元和四年（809）三月七日，元稹以监察御史身份出使东川按狱，往来鞍马间，写下一组总题为《使东川》的绝句。稍后，正在长安任左拾遗和翰林学士的白居易写了总题为《酬和元九东川路诗十二首》的和诗，并题词说：“十二篇皆因新境追忆旧事，不能一一曲叙，但随而和之，惟予与元知之耳。”《望驿台》是其中的第十一首。原诗题下注“三月三十日”。

元稹《望驿台》云：“可怜三月三旬足，怅望江边望驿台。料得孟光今日语，不曾春尽不归来！”“孟光”，指诗人的妻子韦丛。这是元稹在三月的后一天，为思念妻子而作。结句“不曾春尽不归来”，是诗人的悬揣之辞。料想妻子以春尽为期，待他重聚，而现在竟无法实现，怅惘之情，宛然在目。

“望驿台”，唐嘉陵县曾有望喜驿，在今四川广元。

句解

靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花

靖安宅里，天天面对着窗前碧柳，凝眸念远；望驿台前，春意阑珊，花儿纷纷飘落地面。首句点出地点和时间。元稹宅在长安靖安里，他的夫人韦丛此时就住在那里，写其宅自见其人。“当窗柳”意即怀人。唐人风俗，折柳以赠行人，因柳而思游子。大概是取柳丝柔长不断，以寓彼此情愫不绝之意。次句镜头一换，转到四川的望驿台，那里元稹一人独处驿邸，见落花而念如花之妻。这一句巧用比喻，富于联想，也饶有诗情。

两处春光同日尽，居人思客客思家

两处美好的春光，在同一天消尽；此时，家中人思念着宦游在外的人，宦游人同样也思念着家中的人。“尽”字如利刀割水，效果强烈，含有春光已尽、人在天涯的感伤情绪。“春光”，不单指春天，而兼有美好的时光、美好的希望的意思。春光同日尽，是说预期的欢聚落空了，自然导出“居人思客客思家”。本来，思念决不限此一日，但这一日既是春尽日，这种思念之情便更加重了。一种相思，两处离愁，感情的暗线，把千里之外的两颗心紧紧联系了起来。

评解

白居易的和诗与原作一样，采用平起仄收式，但又与原诗不同，下笔便用对句，且对仗工稳。不仅具有形式整饬之美，而且加强了表达力量。因为在内容上，这两句是赅举双方，用了对句，则见双方感情同等深挚，相思同样缠绵；形式与内容和谐一致，相得益彰。又由于对起散收，章法于严谨中有变化，也就增加了诗的声情之美。

诗的中心是一个“思”字。全诗紧扣“思”字，层层展开。首句“当窗柳”，传出闺中绮思；次用“扑地花”，写出驿旅苦思。这两句都通过形象以传情，不言思而思字灼然可见。三句推进一层，写出了三月三十日这个特定时日，由希望转入失望的刻骨相思。但仍不直遂，只以“春光尽”三字出之，颇富含蓄之妙。四句更推进一层，含蓄变成了爆发，直点“思”字，而且叠用两个思字，将前三句都绾合起来，点明诗旨，收束得很有力量。

P99-101

中国在历史上是一个“诗歌的国度”，古典诗词是中国传统文化的珍宝。早在三千年前，我们的祖先就创作出了以“诗三百”为代表的优秀诗篇。此后每个历史年代，诗歌创作都结出丰硕的成果，其中不少名篇名句，脍炙人口，传诵至今。这套“中国古典诗词精品赏读”书系，选取了历史上最具代表性的诗人、词人的优秀作品，并加以详尽通俗的译注、评解，试图由此将古代中国人创造的最可珍贵的文化瑰宝介绍给当代海内外读者。

以“国风”为代表的《诗经》和以《离骚》为代表的楚辞，无论是在思想内容上还是在艺术手法上，都对中国后世诗坛产生了深远影响。中国诗歌至唐代而达到高峰，呈现出后人所称誉的“盛唐气象”和“少年精神”，而从李白、杜甫等诗人身上，从他们留下的诗歌中，不难看出“风”“骚”以来优秀传统的回响。他们都有强烈的现实关怀，关注国家、社会、民生等问题；而这种主题，往往是诗人通过自己的人生境遇和心灵历程去感悟，通过描绘自然界山川万物、人间世事民情来体现的。在唐诗的辉煌之后发展起来的宋代诗歌，成就也相当高，但最能表现此年代文学特殊成就的是词。宋代优秀的词家把这种长短句诗体运用到出神入化的地步，那或慷慨激昂、或委婉凄清的词作，今天读来仍有强烈的艺术感染力。可以说，唐诗宋词是中国文学史上最有神采的篇章。本书系介绍的诗人、词人，如东晋的陶渊明，唐代的李白、杜甫、王维、自居易、李商隐，五代南唐的李煜，宋代的苏轼、李清照、辛弃疾等，都是中国诗歌史上耀眼的星座。

中国古代诗歌注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼义”的特点，情感的表达比较克制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情宛转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合。古人常说“诗中有画，画中有诗”，本书系中的每首作品，都配以与诗词意境相呼应的优秀传统中国画。由此，本书系的每一本书不仅引导读者欣赏、涵泳中国古典诗歌佳作，同时也带着读者一起领略中国传统绘画的魅力。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。

除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交代创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释；评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。

中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部分会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。

本书系所介绍的诗人、词人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，书中每人只选取了二三十首代表作品。限于编辑水平，书中会有种种不尽如人意之处，敬请读者朋友提出宝贵意见。