绪论

第一章 诗意的世界：中国传统山水画的审美理想

 第一节 诗性的绘画语言

 第二节 置陈布势与诗意追求

 第三节 画境中的诗意

 第四节 山水画与理想存在

第二章 “形神论”视阈中的明清文人画

 第一节 中国古代形神论的基本内容

 第二节 明清文人画中的形与神

 第三节 从明清文人画看画家的主体性的张扬与世界性的呈现

第三章 穿行于人生与艺术创造维度中的徐渭绘画艺术

 第一节 晚明文化生态中的徐渭

 第二节 徐渭花鸟世界的审美解读

 第三节 徐渭绘画创作的心理探析

 第四节 徐渭绘画艺术的文化观照

第四章 董其昌山水画抽象性研究

 第一节 文人山水画抽象性之因缘发展

 第二节 董其昌山水画抽象性的成因分析

 第三节 董其昌山水画抽象性的具体体现

 第四节 董其昌山水画抽象性的影响与解读价值

第五章 石涛《画语录》及其“无法而法”的方法论研究

 第一节 石涛及其《画语录》产生的背景

 第二节 “无法而法”的内涵及构成

 第三节 “无法而法”的方法论内蕴

 第四节 “无法而法”的意义

第六章 沈宗骞《芥舟学画编·山水卷》的“师古”思想与审美内涵研究

 第一节 沈宗骞生平考略

 第二节 《芥舟学画编》版本、篇章结构及时代学术风气对该书的影响

 第三节 《学画编·山水卷》“师古”之审美内涵

 第四节 “师古”的条件和意义

后记

廖国伟主编的《水墨丹青里的艺术世界与文化意蕴(中国古代绘画及其明清文人画研究)》主要从文化学和美学的角度对中国古代绘画的审美理想、品评方式、创作规律和创作实践以及明清文人画的创作心理与创作实践做了较为深入的阐释，其中有从文化学和美学等角度对明代文人画家徐渭的心理性格与书画艺术细致的分析，从艺术形式方面对董其昌山水画抽象性的研究，结合石涛的绘画理论分析其创作实践的研究，以及对沈宗骞“师古”思想的审美内涵的深入分析等，既有对中国传统绘画的总体研究，也有对画家绘画创作实践和心理性格的个案研究。

廖国伟主编的《水墨丹青里的艺术世界与文化意蕴(中国古代绘画及其明清文人画研究)》通过中国山水画，我们可以看到中国古代文人和画家的悟道方式、审美理想、审美标准以及文化心理的种种表达。在文史哲没有严格区分和主张以艺达道的古代中国，绘画中渗透着中国哲学、文学艺术的诸种观念以及中国古代的核心价值观。