“京剧表演艺术家盖叫天先生根据自己长期的演出经验和艺术心得，提出了一个著名的戏曲表演美学观点：“四面八方。”意即演员的动作身段要照顾到多个舞台角度，以适应不同方位观众的视角，从而创造充实均衡的舞台画面，给观众以视觉的美感。

盖老的理论精辟地道出了戏曲表演学中一个值得深究的课题：即演员的表演与演出场所的关系，抑或演出场所对戏曲表演艺术的发展产生的影响。

中国戏曲的演出场所自古至今大致可分为三种类型：开放性的广场、封闭性的厅堂、专业性的剧场。在戏曲演出史上，这三……”这是来自周龙主编的《戏曲表演研究（2）》的节选部分

戏曲表演基础论

从瓦舍勾栏到会馆戏园

 ——剧场表演发展论  

载歌载舞诗情画意

——略论昆曲表演艺术的审美特征  

论戏曲艺术虚实结合的本质精神 蒋洪广

浅谈戏曲表演如何创造人物李永志

从戏曲创作“三维度”浅析“剧诗说”

戏曲表演创作论

梅兰芳戏曲影片创作简论苏东花

昆曲人物柳梦梅

——从东方美学谈昆曲《牡丹亭》中柳梦梅人物个性化表演

梦回莺啭，乱煞年光遍

——我的昆曲专场演出 顾卫英

王权罪，血泪冤

——浅谈《烟花泪》敫桂英的角色创造

人物体验：戏曲演技的精髓所在

——张继青表演艺术研究心得之一

谈扬剧《皮九辣子》的表导演创造  

牵手意大利戏剧

——现代舞台剧《丑角中国行》创作体会

简论杨兰春现代戏剧作的价值及启示  

戏曲表演教育论

以正合，以奇胜

——对戏曲高等教育发展的认识  

读戏浅见  

孔雀屏教学现象研究涂玲慧

化诗为“剧”，以剧显“诗”

——浅谈用古典诗词对戏曲导表演创作思维的培养

戏曲表演人才培养模式概览  

浅谈京剧表演教学的口传心授  

浅谈对表演系各剧种专业学生舞台实践的思考

戏曲表演声乐论

戏曲演员学习视唱练耳的重要性和必要性

初探美声唱法与戏曲演唱的相互借鉴

西洋发声法在中国戏曲声乐教学中的运用

论歌唱诸要素的平衡  

戏曲表演形体论

形体训练的目的和作用

戏曲形体基础教学的感受

浅谈戏曲旦行身段训练

戏曲表演舞蹈论

戏曲舞蹈特色课程的改革和创新  

舞蹈专业学生心理素质培养探究  

浅谈古典舞和戏曲的结合与创新  

浅谈戏曲舞蹈表演艺术的三个形态特征  

内在表现在戏曲舞蹈中的重要作用  

论中国古典舞的形态  

中国民族民间舞之传承

——深入民族舞蹈文化教育及其表演性方向的开拓