人体时装画是时装设计的一个入门课程，好比是一幢大厦的基石。熟练掌握和运用人体画技法，可以更好地表现服装的结构、质感乃至意蕴。时装画是展示设计效果最直接和有效的表现形式，对提高设计师修养、增强投资者信心都有极大的帮助。

有很多人会觉得人体动态是很难掌握的表现技法，其实只是没有找到适当的方法。再难开的门都会有一把适合的钥匙。人体画最初之重点并不在于线条多么漂亮或者细节多么真实，而是在于人体的比例和重心的掌握，这才是那把关键的钥匙。

比例和重心就是建筑中的钢筋和水泥，打好基础，把大的框架修葺完毕之后，就可以往里添砖加瓦了。这其中包括五官、发型、手脚的表现等，在王浙编著的《新编时装画人体资料大全》也有比较详细的结构描述和图示。

《新编时装画人体资料大全》内容介绍：时装画技法是服装设计专业的必修课之一。时装画能展示设计效果、预测流行市场、增强投资者信心、参与服装生产运作、提高设计师修养，因此长期以来一直受到服装行业的重视。

时装画人体比例和动态是设计师创造生动精美的时装人物形象的基础，也是国内外各类服装院校时装画课程中的重点与难点。王浙编著的《新编时装画人体资料大全》以详实、实用的资料大全的形式解析了时装画人体的训练要点，近2000张精彩的图片给出予你创作的灵感。服装设计考生、服装学院师生、专业设计师，甚至动画设计师，都可以通过本书受益无限。

前言

第一章 时装画人体结构比例

 第一节 时装画人体基本比例

第二章 时装画人体局部画法

 第一节 头部的画法

 第二节 手与臂的画法

 第三节 足与腿的画法

第三章 时装画人体动态画法

 第一节 单个人体动态画法

 第二节 组合人体动态画法

第四章 时装画人体着装动态画法

 第一节 不同类型服装与人体动态

 第二节 不同质地服装与人体动态

 第三节 不同图案服装与人体动态

 第四节 不同场景与人体动态

 第五节 不同风格人体动态／场景组合

第五章 时装画人体着装上色画法

 第一节 着装上色步骤

 第二节 着装上色范例